杨永健的书法艺术探索

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深受其书法点画沉着、盘纡跳宕之美感所吸引。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并担任上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他多年的探索与实践使得他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论研究，出版了包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作。

杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成一格，这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐之精华，与北碑相辅相成，规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但却透露出独特匠心。对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面，他付出了大量苦功。他的字体源自古典，有着明显的传统色彩，最终形成了自己的独特风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥笔时的情景，但从其作品中可以看出，当他创作时，他身体各部位——肩膀、肘部、手腕和指尖——乃至笔尖、笔腹和笔根之间关系都非常协调，以达到“下笔点画波撇屈曲，全须尽一身之力送之”的标准。

王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上。”这句话表达了两层含义：首先是指审美价值，而其次是形质必须兼备才能追求古人的境界。在观赏杨永健的作品时，我们可以看到他既重视形式也重视精神。他注重落笔上的“完美度”，因此每一次落墨都不会让线条孤立无援或像丝线般飘逸，没有连接，每个字都表现出一种平衡与谨慎，即便是在忙碌工作期间，他也能找到创作时那种宁静的心境。

作为一个繁忙但又充满热情的人物，在忙碌中的时间管理能力令人敬佩。而且，无论如何紧张或忙碌，他都不愿陷入琐碎的小事中，这也是他智慧的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）