在九大艺术形式的发展趋势中，绘画作为一种传统的艺术形式，其色彩、材料和技法的实验性探索尤为引人注目。随着技术的不断进步和社会文化价值观念的转变，绘画艺术家们开始寻找新的方式来表达自己的创意，这些新兴的探索不仅丰富了绘画本身，也推动了整个艺术界向前发展。

1. 色彩理论与实践

现代绘画中，对色彩的一种重要探讨是其心理效应。通过对不同颜色的组合研究，许多现代艺术家试图利用色彩来唤起特定的情感反应或视觉效果。这一领域中的一个关键概念是“三原色”理论，即红、蓝和黄，它们可以混合成其他所有可能出现于自然界中的颜色。此外，还有关于暖冷调性的讨论，这涉及到如何使用颜色的明暗度，以及它们相对于彼此位置以产生深邃或浮动感。

2. 材料创新

传统上，绘画作品主要使用油漆或者水粉等常见材料。但近年来的创新使得各种新型材料被广泛采用。例如，使用光敏涂层制作出的胶片作品，在没有任何物理介质的情况下展现出独特而持久的图像；又如，将金属丝织入纸张之中，以创造出既具有透视效果又带有一定光泽感的多维空间。在这些方面，可以看出九大艺术形式中工艺美术与装饰美术之间边缘模糊化。

3. 技法革新

技法革新同样是一个关键点。在过去，一种常见的手法就是将油漆抹匀涂抹，但现在很多艺术家选择更加粗犷的手段，比如厚重地涂抹油漆，或是在干燥之前用刀子刮去部分油漆，从而制造出纵横交错的情景。此外，还有很多数字技术被用于增强手工艺品，如扫描线条笔触并将其打印出来，以获得精确复制但也带有个人风格的手稿设计。

然而，不断变化的是不是每个人的口味都能接受？在这个过程中，有一些基础性的问题需要考虑：这是否真的能够提高我们对作品理解和欣赏吗？这是否会破坏某些历史上已经建立起来的人类审美模式？

总结来说，无论是从色彩理论还是从材质创新再到技巧上的革新，都可以看出现代绘画正在经历一次巨大的变革。虽然这样的变化可能会让一些传统爱好者感到不安，但它同时也是一个展示人类创造力无限潜力的机会。通过这种方式，我们不仅能够看到九大艺术形式在发展趋势上的演变，而且还能预见未来文化生活将如何进一步丰富多元化。