杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的。翻阅这本精美的作品集，感受着他书法中的点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在我心中留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他担任多个重要职务：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。

几十年来，杨永健致力于探索和实践，他的作品曾在多次展览中获奖，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外，他还获得了“中国書艺協會成立20周年紀念獎”。

除了创作，杨永健也注重教育工作及基础理论研究。他撰写了多部关于楷書笔画、行書等技巧的著作，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》等。

他的书体既守传统，又不拘泥于古典，这是一种智慧与取舍之间平衡。这一点尤其体现在他的楷体上，它融合了晋唐风格，同时又保留了北碑之胎息规矩森严而非板滞；点划灵动却不显油滑。而他的行草则使得转折自然流畅，墨色丰富，看似随意却透露着独特匠心。对于点划运作、结构间架以及情趣谋篇三方面，杨永健付出了大量努力。他的字里藏有源头可寻且传统可见，最终形成了一套独特风格。

作为一个未能目睹他挥毫时光的人，我从他的作品中分析，可以看出当他执笔时，每一次肩肘腕指甚至到笔尖腹根都表现出一种协调关系，使得每一次落笔都达到“下筆點劃波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。

王僧虔在《筆意贊》中提到：“‘書’ 之妙道，在於神采為上形質次之，只是兼修方能接近古人。”这句话表达的是两层含义：一是强调“神”的审美价值高于“形”，二是在上乘藝術品必须同时具备良好的“形”与“神”。从杨永健的作品来看，他既重视形式，也重视精神。这一点特别体现在他对点划完善度上的关注，因此在落墨处，不仅不会出现单飞或游丝，而是让筋脉相连，以宾主欹正各自得宜地展示出他所追求的心理状态，这反映出了他作家的原则，即先有意再有笔触。

作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理无疑是一个挑战，但令人敬佩的是，即便工作繁忙，他仍然能够找到专注于艺术创作的时候。当下的忙碌并不能阻止他把握大局，同时也保持宁静。我认为这也是一个智慧选择。（附图选自《杨 永坚 作品集》）