杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书法字帖隶书时，我深感作者点画沉着、笔墨流畅，展现了一种独特的艺术魅力，这份美感至今仍让我回味无穷。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等职务，并且是国家高级美术师。此外，他还积极参与各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，在这些活动中他多次荣获奖项，包括“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他也致力于推广和教育工作，还著有多部关于楷書筆畫、楷書結構以及行書技巧的教材。他的著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，为学习者提供了宝贵的指导。

杨永健在其创作中既保持传统，又不拘泥于旧有的规矩。他以一种智慧与选择来融合不同的风格，使得自己的作品具有独特性。这一点体现在他的楷書和行草两种风格上，其中每一种都有其明显特色，而又并非局限于单一之处。他的点画运用精湛，每个笔触都经过精心设计；结构布局严谨，却又避免过分拘束；情趣谋篇自然流畅，没有任何显得僵硬的地方。

尽管我没有亲眼目睹他挥洒墨水的情景，但从他的作品可以看出，当他执笔时，他对整个手腕动作乃至到笔尖的一举一动都有细致规划，这让人印象深刻。他追求的是那种尽可能完美的手笔，即使是在最细微的地方，也要达到最佳效果。

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了对高水平艺术品审美价值更重视“神”的观点。而杨永健恰恰做到了这一点，他既注重字体形态（形），也注重表现情感（神）。因此，无论是落墨还是构图，都充满了生活气息和意境深邃，让人感觉到作者在此过程中的内心世界与精神状态。

作为一个忙碌的人物，能够平衡工作与个人兴趣是一件不简单的事。但是对于像杨永健这样的艺术家来说，他们似乎能找到这种平衡。在繁忙的一天之后，他们依然能够抽时间专注于自己的艺术追求。这背后，不仅仅是一个人的努力，更反映了一种对生活质量的珍视以及对文化遗产传承的责任感。（附图选自《杨永健作品集》）