杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的礼物。翻开那本精美的册子，随着字迹流转，点画沉着、笔势生动，一种独特的美感在我心中萌生。

杨永健，1948年出生的浙江海盐人，是一位多才多艺的书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是一名兼职画师，并荣获了国家高级美术师称号。

历经岁月，杨永健不仅在创作上不断探索和实践，还积极参与各种展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他屡次获得奖项，其中包括“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，为我们留下了许多宝贵教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》等。

他的楷書既守旧，又不拘泥于传统；博采众长而自成风格，这正是智慧与取舍之间的一种平衡。这一点体现在他出的晋唐之气，以及胎息北碑，不仅规矩森严而又不显得板滞，同时点畫灵動卻又不油滑；他的行草則使轉纵横與墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但每一处都透露出匠心独运。对于点畫運作、結構間架以及谋篇情趣这三方面，杨永健付出了大量的心血。从他的字里看，可以发现源头可寻、传统可见，有着自己独特风格。

作为一个观察者，我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品来分析，当他执笔时，从肩膀到腕部，再到手指，每个动作都是经过精心安排，以达到“下笔點劃波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的效果。

王僧虔在《筆陣圖》中提到：“神采為上，形質次之。”这句话表达了两层含义：一是强调审美价值，即“神”比“形”更为重要；二是指上乘作品必须同时具备形态和精神两个要素。在杨永健的作品中，我们可以看到他重视的是既有良好的结构（即“形”）也有深刻的情感内涵（即“神”）。在落笔时，他注重完美度，所以落墨处不会出现单飞或游丝，而是有条不紊地连接起来，使宾主对应并符合宜度，从而表现出他创作中的理念——先定意后起笔。

作为一个忙碌但充满活力的生活状态下的公众人物之一，对时间管理十分珍惜的人选，那些繁忙却能保持宁静气息的人才真是令人敬佩。而且，无论是在工作还是私人生活中，都以热情周到的态度待人接物，从未陷入无聊或纷争，这也是其智慧所体现。（附图均选自《杨永健作品集_]