杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、笔触流畅，一种独特的美学魅力在心间留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健不仅不断探索并实践自己的书法艺术，还积极参与各类展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国書體協會成立20周年紀念獎”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，以著作《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等形式传承与推广。

杨永健的创作风格既保持了传统，又敢于创新，不拘泥于成规。他在楷书方面巧妙融合晋唐之韵，有着北碑之魂；结构严谨而不显得呆板，点划灵动而又不失自然。至于他的行草体，则使笔墨自由流转，其墨色淋漓尽致，但每一笔都透露出他对艺术的独到安排。在点画运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他都付出了大量的心血和努力。通过这些努力，他形成了一套完整且具有个人特色的手写风格。

虽然我没有亲眼见识过杨永健挥洒墨水时的情景，但从他的作品中可以看出，当他创作时，他对肩膀、肘部、手腕及指尖之间关系进行了细致处理，使得整个动作过程既有力量又富有节奏感。这符合古代文学家的描述：“以一身之力去落笔，让波撇屈曲自然地随着身体的一举一动产生。”

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”，强调了审美价值与形状价值相比，更重视后者。而对于上乘的文字艺术来说，它必须同时具备两者的完善。正是这样，在杨永杰先生的手迹中，我们可以看到他在追求“神”的同时，也注重“形”的塑造，使其作品既能引人入胜，又能让人赞叹。

作为一个繁忙但仍然能够将时间用于自己爱好的公民，我感到非常钦佩：即使面对繁忙的工作任务，他依然能够找到静心学习绘画的心态。这也反映出了他的智慧，那就是如何平衡生活中的不同需求，从而避免陷入无聊或纠结的情况。（附图选自《杨永杰作品集》，展示其精彩瞬间）