杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美——点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事以及兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。

多年的创作和实践使得杨永健的作品屡获殊荣。他曾参与过各种重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作。

在创作中，杨永健恪守传统，同时又敢于创新，不拘泥于旧有的模式，而是博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看出晋唐风格与北碑胎息，其规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；而他的行草则使转纵横，看似随意挥洒，但每个字都透露出独特匠心。

他在点画运作、结构布局以及谋篇布局三个方面付出了大量苦功。从其作品来看，每一笔每一点都有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。我没有亲眼目睹过他挥毫时的情景，但通过分析其作品可以看出，他使用笔尖至笔腹及笔根之间关系总是非常协调，以达到“下笔點畫波撇屈曲，都須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》句）的标准。

王僧虔所说：“書之妙道，上神為上，形質次之，更兼者方能紹於古人。”这句话表达了两层含义：一种是在欣赏手迹时重视“神”的审美价值，再加上形质相辅，这样才能接近古人的水平。而从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又注重精神内涵。每一次落墨处都不单飘逸，也不会游丝断续，只要宾主欹正各得其宜，便表现出了他对于“意在筆先”的理念。

作为一个忙碌但精明的人物，在繁忙的工作状态下仍然能够找到平静下来进行艺术创作，这本身就是对时间管理的一种体现。同时，由此也显示了他如何将个人生活与社会责任结合起来，使自己保持清醒和专注，从而更加珍惜宝贵的时间。（附图均选自《杨永健作品集》）