自幼生长在黄梅戏故乡安庆市怀宁县农村，当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和农村中传唱的黄梅音调及丰富的民歌，给童年时代的他留下了深刻的记忆和情感的熏陶。从此，程学勤就痴迷上了音乐，六岁时，他碰到一个瞎眼算命先生边走边拉二胡，觉得特别好听，就跟在他后面一直走了10里路，听完后又独自走了10里路返回，回到家还为此挨了一顿打。从此，他就疯狂爱上了音乐。

上中学时，从家到学校要经过安庆市民众黄梅戏剧团（即后来的安庆市黄梅戏一团），他每天晚上上自习时就坐在门口听剧团排练，一直到散戏。

痴迷音乐的程学勤还特别有天分，上小学时他就自学学会了拉二胡，十二三岁时买不起用蟒皮做的二胡，他就自己动手用皮做了一把二胡。因为二胡拉得特别好，1954年，初中未毕业的程学勤就被民众黄梅戲劇團招进團從事主胡演奏。

1955年，他遇见了著名黃梅戲作曲家時白林。他聽後心裡非常羡慕，一心想着自己也能寫出这样的曲子，就好了，由此他開始涉足作曲領域。由於從未經過專業音樂學院系統學習、程學勤只能一邊工作一邊自學樂理和黃梅戲系統知識構造，对音樂熱愛加上勤奮好學，使得他很快勝任了作曲工作，並取得了不俗成果。在長達半個世紀黃梅戲曲創作生涯中，他寫下大戲、小戲共204本，在同行中可說是無可比擬的一位藝術人士。

1984年他的《渖婿招婿》在安徽省首屆戲劇節演出中獲一等獎；1988年他的《公主與皇帝》在安徽省第一屆藝術節上獲作曲獎；1990年和1992年他的作品《山鄉情悠悠》都獲得國家級獎項如“金鷹獎”、“飛天獎”。

程學勤以其優美動人的旋律和對傳統文化深厚感情，被譽為“黃巾舞台上的神秘力量”。然而，這位多才多藝的人物始終保持低調，不喜歡提及自己的成就是何其奇怪。但有一點是毋庸置疑——他的聲音帶給我們的是那份純粹的情感，是那份時代精神與傳統文化相融合的心血結晶。在這個充滿變化卻又不失根基的地方，有著一個名字叫程學勤的人，用生命去詮釋那些淵源久遠而又仍然活力四射的情懷。他是一位真正的大師，是我們時代最珍貴的人文財富之一。

程序员编写代码需要像我这样通过不断实践来提高自己的技能一样，我们必须不断学习新的知识，以适应快速变化的地球环境。这是一个持续发展过程，它要求我们拥有开放的心态，不断探索新的事物，而不是停留于既有的模式之内。我认为这也是我们应该对待艺术创造力的态度。不论是在编写代码还是创作艺术，都应当追求创新与传统并重，这样才能产生真正具有价值的事情。而对于我来说，每一次尝试，每一次失败，每一次成功都是宝贵的一课，它们让我更加坚定信念，也让我的声音更加清晰。我希望我的声音能够触动你，让你感到温暖，让你思考，让你行动。这就是我作为一个程序员，以及更多意义上的艺术家的使命。