在探讨艺术形式的特征之前，我们首先需要明确“艺术形式”的含义。简单来说，艺术形式指的是通过一定的手段和媒介来表达、表现和传达审美情感或思想的方式。这些方式可以是视觉性的，如绘画、雕塑等；也可以是听觉性的，如音乐、歌曲等；甚至还包括文学作品中的诗歌、小说等。

那么，什么是定义艺术形式的关键要素呢？首先，这些要素通常与创作技巧紧密相关。无论是在视觉艺术还是音乐领域，每一种艺术都有其独有的技巧和方法，使得它能够以一种独特而有效的方式传递信息和情感。这一点体现在技术上，比如绘画中可能涉及色彩搭配、构图布局以及笔触效果；而音乐则可能依赖于旋律结构、节奏变化以及音色选择。

其次，文化背景也是影响一个具体艺术形式出现及其特征的一个重要因素。在不同的历史时期或不同地域社会中，不同的人们会有不同的审美观念，这种观念最终反映在他们创作出的作品中。例如，在中国古代文学中，“书法”作为一种特殊的文字表达手段，其特点不仅体现在字形设计之上，还包含了深厚的情感投入与哲学思考。而欧洲文艺复兴时期所产生的一系列油画作品，则以对光影处理和人物描写细腻精致著称。

再者，对时间和空间上的限制也能塑造出独一无二的风格。在某些情况下，限制本身就成为了激发创意灵感的一种力量。当我们谈到现代抽象派绘画，那么尺寸大小成为了一种新的语言工具，而不是单纯地用来展示物象世界的情况。在音乐界，与演奏时间紧密相关的是节奏，它既能增强情感，也能引起共鸣，让人随着节奏自然流动。

最后，个人经验和个性化元素也不容忽视。每位艺人的内心世界都是独一无二，他们将自己的生活经历融入作品之中，从而形成了不可复制的心理印记。这一点尤为显著地体现于诗人或作家身上，他们往往会把自己对生命的小小洞察或者大事件转化为文字，以此来诠释人类共同的情感经历。

总结来说，要找到一个完整且准确地定义“什么是艺术形式”的答案，并非易事，因为它涉及多维度的问题：从技术层面看，每种媒体都有其自身规则；从文化角度看，每个时代每个地方都有其独有的审美偏好；从个人经验方面讲，又不能忽略那些使得每一件作品都具有标志性价值的人类情感与心理状态。此外，由于人类不断创新，不断探索，因此即便我们已经有一定程度上的理解，但仍然需要不断学习去发现新的可能性、新颖的事实，从而更深刻地理解这一概念。

然而，无论如何定义，都无法改变人们对于这门广泛领域内各种各样杰出的贡献者的敬仰之情，以及对于未来的期待。不知何时，我们又将见证哪位新星在这个充满魔力的领域里闪耀？当我们继续探索并研究这些问题时，我们必将更加接近真实答案——那就是不断寻找并揭示那些让我们的精神世界震撼跳跃的事情。而这样的过程本身，就正是一切关于“什么是艺术形式”这一主题探讨的大部分内容所展现出来的情景。