在中国古代，书法不仅是一种艺术形式，更是文化传承的重要载体。其中，以颜真卿、王羲之、柳公权和欧阳询为代表的“书法四大才子”，其字体之美、技巧之精湛，对后世影响深远。他们的书法作品，不仅被视为艺术宝贵遗产，也成为衡量一位书家才能高低的标准。

颜真卿（709-785年），唐代著名书家，被尊称为“字圣”。他的《楷書千字榜文》简洁、大方，是后世学习楷书必修的一课。他以对笔画准确掌握、墨色浓淡适宜而闻名于世。在当时，他的小篆作品尤受推崇，其小篆具有生动活泼的情感表达，为后来的小篆创作树立了典范。

王羲之（276-364年），东晋时期的大文学者兼书家，号称“文章圣手”。他不仅擅长诗词，还以行草流畅著称。特别是他所创造的小 楷风格，即今人常说的“王体”，因其圆润流畅而受到赞誉。在当时社会，人们通过模仿他的行草来提高自己的写作水平，因此他的影响力非同一般。

柳公权（约740-约810年），唐代著名学者兼艺人，与颜真卿齐名。他擅长隶变，并将隶变与楷本相结合，形成了一种独特的手笔。这一创新使得他的隶变字体更加精致，有助于提高文人的写作质量，因此也获得了广泛认可。

欧阳询（约557-641年），北魏至唐初间的大臣兼学者，被尊为“隶圣”。他对隶书进行了系统化研究，将隶书中的平整细腻特点发挥到极致，使得欧阳询碑刻等作品成为后世追求完美手迹的心向往往不可触及的目标。

他们在当时社会中取得了怎样的成就？首先，在封建礼仪制度下，他们作为士族出身或官职任命的人物，其文化地位自然显赫。而且，由于他们分别在不同的朝代活跃，这些朝代都重视文治，因此他们都有机会展示自己的才华并获得官方支持。此外，由于他们各自具备政治实力和学术背景，他们能够将个人风格融入到各种正式文件中，如政府公告等，从而使自己的字体更广泛地传播开来。

此外，在民间，他们还通过家庭教育，让子女学习这些高雅的手笔。此举不仅增强了家族的地位，也促进了文化传承。当某个时代出现新的领袖人物，他/她往往会借鉴这几位巨匠的手笔作为自己政绩宣扬的一个重要依据，从而进一步巩固这种社交经济关系网络，使得这些艺术家的声望得到加强和延续。

然而，这几个巨匠并不孤立存在，而是在一个复杂多元的历史环境中共同发展演化。在这个过程中，它们之间也有着激烈的竞争与交流。例如，当颜真卿提出用“正”、“曲”二分来分类汉字的时候，就引起了一场关于文字规范的问题讨论，其中包括王羲之提出的改良方案，都反映出那个时代对于文字改革与审美追求的一系列探索活动。而这样的互动不断推动着整个文化体系向前发展，最终塑造出了我们今天所见到的那些经典样式。

总结来说，“四大才子”的成就在当时社会主要表现为两方面：第一是官方层面的肯定和利用；第二是民间层面的崇拜与模仿。这两个方面相辅相成，不断推动着它们之间以及整个文化领域内持续进步的事实证明，这些艺术家的影响力超越时间空间，将一直被人们珍视并继续传承下去。