在中国传统文化中，戏剧作为一种重要的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，它还承载着丰富的历史信息和深厚的民族情感。其中，以古代历史为背景、以真人真事为依据而创作的一种戏剧形式，被称为“中国历史剧”。这种类型的戏剧不仅展现了过去社会生活和政治制度，还反映了当时人们的情感世界，通过对人物性格和命运的刻画，传递了深刻的人生哲理。

要回答这个问题，我们首先需要了解什么是“中国历史剧”？这是一种将古代史诗或民间故事改编成现代话语风格、舞台表现手法，并结合当代观众审美习惯进行创新的戏曲作品。它既保留了传统戲曲表演技巧，如歌词、舞蹈等，也吸收了现代音乐、灯光设计等多媒体技术，使得作品更加生动活泼，同时也更容易受到广大观众喜爱。

那么，中国历史剧是如何融合戏剧与史实的呢？其核心在于对原著材料（如《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等）的精心解读和再创造。在这一过程中，作者会根据自己的理解和想象，将大量的事实资料转化成具有鲜明个性化角色的虚构故事，从而使得这些角色能够在现代观众的心目中有一个清晰的地位。

例如，在《红楼梦》的改编版本中，对于贾宝玉这个形象最复杂，最难以捉摸的一个人物，其内心世界被细致地描绘出来，他那种天真的纯洁，以及他对林黛玉那份深沉的情感，这些都让人回味无穷，让我们仿佛穿越到那个繁华纷扰的大宅门之中，看见那些文人的闲情逸致，以及他们身处封建礼教束缚中的挣扎与哀愁。

此外，《三国演义》的英雄们——关羽、刘备、张飞，他们之间的情谊以及各自的人品特点，都被细腻地渲染出，让我们仿佛亲眼看到他们挥剑搏战，或是在江湖上行走，这些形象就像一幅幅生动的图画，让人难忘。

然而，即便如此精妙绝伦的融合工作，也并非没有挑战。因为将古老的事迹搬上现代舞台，有时候会遇到一些困难，比如如何适应不同的时代风尚；又或者是怎样使那些原本属于另一个时代的人物变得符合现在观众的心灵需求。这是一个极其复杂且充满挑战性的任务，但同时也是艺术家追求完美境界的一次探索，一次创新一次革新。

总结来说，“中国历史劇”的成功就在于它能巧妙地把过去和现在结合起来，把经典与创新相互呼应，而这正体现了一种高超的心智活动：从静态变动态，从死寂变活力，从单调变多彩。而对于制作团队来说，每一次这样的尝试都是对自己专业能力的一次考验，是一次向前迈进的小步伐。