在深入探讨“中国历史剧中哪些元素是必须保留的”这个问题之前，我们首先需要对“中国历史剧”的定义有一个清晰的理解。中国历史剧通常指的是以中国古代史为背景，通过戏剧形式来表现那些丰富多彩、充满传奇色彩的历史事件和人物形象的一种艺术形式。它不仅包括了舞台上的表演，还包含了戏曲音乐、服饰、道具等多方面的艺术成分。

随着时间的推移，各种各样的艺术形式不断涌现，而在这些流派之中，戏曲尤其以其独特的手法和技巧，在世界文化遗产中的地位得到了广泛认可。其中，“京剧”、“粤剧”、“绍兴Opera”等都是具有悠久传统和深厚文化底蕴的大型戏曲类型，它们不仅承载着民族精神，也是中华文明的一个重要组成部分。

然而，对于任何一门艺术来说，发展永远伴随着变革。而对于如同“中国历史剧”这样的传统艺术，它更容易受到时代背景以及观众审美习惯的影响。在这种情况下，有必要思考那些不可或缺的元素，是为了确保这门艺术能够持续下去，同时也能够适应新的挑战。

首先，从视觉效果上看，“ costumes”, “set design”, “lighting effects”, “makeup and hair styles”，等等，这些都直接影响到观众对故事氛围感知能力。如果没有合适的地道服装，那么即使精湛的情节设计也无法吸引观众；而没有高水平的人物造型与化妆，则会让整个作品显得生硬无力；如果灯光设计不足，没有正确利用空间与色彩则会打乱整个场景，使整体呈现出平淡无奇的情况。这三者共同作用，就像画家笔下的每一笔，每一种颜色一样，都能塑造出一个完整又生动的人物形象，让观众沉浸于那个年代所描述的情境里去想象并体验。

其次，从音乐方面考虑，“melody composition”, “rhythm selection”，以及演唱风格，都极大地决定了角色性格及情绪表达。此外，在现代社会，不同地区甚至不同城市可能拥有不同的口音和语调习惯，因此如何将这一点融入到语言选择上也是非常关键的问题。一旦失去了这种地域特色，那么即使是一段经典诗句，也难免显得有些虚假或者缺乏深度，这对原作来说是一个很大的损失，因为它就像是剥夺了一部电影最核心的情感交流方式——声音，即我们所说的"voice acting"一样。

再者，从角色的塑造上讲，“character development”，包括人物性格、行为模式以及心理状态，将他们从普通人提升为具有特殊意义的人物。这意味着必须有足够强烈且细腻的心理描写，以便让观众既能了解角色背后的思想，又能感受到他们内心世界中的变化。而要实现这一点，就需要导演、编排人员以及演员之间紧密合作，以及对角色的深刻理解及准确把握，使得角色在舞台上的表现既真实又立体。

最后，但绝非最不重要的是，对于很多作品而言，其间接价值（例如促进文化教育）远超过直接价值（如票房收入）。因此，当涉及到改编古典文学时，如《红楼梦》、《三国演义》这样的名著，无疑提供了丰富资源用于创作。但同时，由于这些作品已经被世人熟知，所以改编时需要特别注意保持原有的灵魂，同时结合现代审美趣味进行创新，以此来吸引新一代受众参与进来，而不是简单复制过去那种单纯追求忠实重现原著风貌的小说改编电影那样的事务性操作。只有这样才能真正维护这门艺术，并且带给人们新的启发与思考，让它们成为一种生活方式而非只限于某个特定群体的话题讨论内容。

总结来说，在提问“中国历史剧中哪些元素是必须保留？”的时候，我们不能忽视任何一个环节，因为每个环节都承载着不同的意义，每个细节都可能决定一个故事是否能够成功地穿越千年回响至今。在追求创新与发展的同时，我们仍需坚守传统文化内核，为新一代解释过去，为未来赋予意义。