艺术是人类智慧和创造力的体现，是一种独特的语言，它能够穿透时空的界限，触动每一个人的心灵。无论是古埃及神庙、希腊雕塑还是现代建筑，所有这些作品都在传达着某种共同的情感和意念。这就是“什么是一切艺术形式普遍”的答案——它在于表达情感、探索人性以及反映社会。

首先，情感表达是所有艺术形式普遍存在的一点。无论是绘画、音乐还是文学，每一门艺术都有其独特的方式来捕捉和传递人类的情感。诗人通过文字勾勒出生命中的悲欢离合；画家用色彩构图展现自然界或人物内心世界；作曲家则借助旋律和节奏创造出能引起共鸣的声音。这种情感交流能力使得人们能够通过欣赏不同的艺术作品，与他人的经历建立联系，从而增进理解和同理心。

其次，探索人性的欲望也是一切艺术形式普遍存在的一个重要方面。在文学中，可以看到人物角色的复杂性，以及他们如何在冲突与挑战中成长；电影则通过角色之间的情感纠葛展示了人性的光辉与阴暗面。而在视觉藝術领域，如雕塑或者装置-art，它们往往以抽象或隐喻的手法探讨人生的意义问题，比如对自由、爱或者死亡等主题进行深入思考。

再者，“反映社会”也是所有艺术形式所共有的功能之一。从历史上的壁画到当代的街头涂鸦，再到现在流行的大众媒体作品，无不记录并解读时代背景下的生活状况及其变迁。在其中，有些作品直接抨击社会不公，而有些则更加隐晦地揭示人们的心态变化，这些都是对当下社会现状的一种批判或描绘。

此外，还有关于审美趣味的问题，即不同的人可能会根据自己的文化背景、个人偏好甚至教育水平，对同一件作品产生完全不同的反应。但即便如此，不同文化背景下的人们也能找到一些共同点，他们对于美丽、本质价值等审美标准有一定的共识。这说明尽管审美观念有差异，但是在某些基本层面上仍然存在一定程度上的统一性。

最后，不可忽视的是技术创新这一点，它为各种各样的新媒介、新材料、新风格提供了前提，使得新的可能性不断开启，为不同类型的创作者带来了新的灵感来源。此举不仅推动了技术发展，也促成了思想观念之更新换代，以适应日益快速变化的地球环境，并且提升了整个社会文明水平。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”是一个多维度的问题，其核心包括但不限于情感表达、探索人性、本质价值反映以及技术创新等几个方面。不管是在过去、中间还是未来的任何一个时刻，都可以从这些角度去寻找那些连接我们今天行为与昨天故事之间桥梁，这正是为什么我们称赞它们作为人类精神宝库最为宝贵的地方所在地。