梨园的音乐作品不仅流传于宫廷，还深入民间。它对后来的元杂剧、明清章回小说产生了深远影响，甚至在唐玄宗时期，他常常上台扮演丑角，这种风俗至今仍然被保留在梨园中。由于玄宗对戏曲艺术的喜爱和支持，被尊称为梨园鼻祖。在现代社会，许多戏曲艺术工作者自豪地称自己为梨园子弟。

《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园。”这表明，在玄宗时期，由他亲自设立的宫廷乐队，即“皇帝梨园”，专门训练乐器演奏人员，与太常寺和内外教坊共同培养了一支庞大的艺人团体。

史料显示，当年唐明皇选择了300名乐部伎子弟，并将他们集中到宫中的一个特定区域——宜春北院进行教育和训练。这座特殊的学院不仅培养出一批才华横溢的艺人，而且还孕育出了独特的文化遗产。据说，有时候即使是微小的声音错误，也会引起玄宗的大臣们注意，他们必须及时纠正，以确保每一次表演都达到完美无瑕。

李尤白先生在其著作《梨园考论》中详细探讨了这一历史背景。他指出，在唐中宗统治期间（705-710年），所谓的“梨園”其实只是一个普通果木庭院，而非我们今天所理解意义上的专业戏曲学院。但随着时间推移，这个地方逐渐发展成为一个多功能的地方，不仅用于娱乐活动，还成为文人墨客交流思想的地方。

李隆基、雷海青、公孙大娘等人的名字，如同传奇一般，他们不仅是当时非常受欢迎的人物，同时也是舞蹈技巧高超的人物，对后世产生了极大的影响。而诗人杜甫在他的《观公孙大娘舞剑器行》一诗中赞扬了公孙大娘那样的舞姿，“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”

杜甫并没有只停留在赞美她的舞姿，他更是在序言里提到了张旭书法家，因为看过公孙大娘的一场剑器舞，从此他的草书技艺得到了巨大的提升。这让人们意识到，那些来自不同领域的人们之间相互学习与启发，是一种前所未有的交流方式。

唐代开元盛世（712-756年）是一个封建经济和文化繁荣的时候，它孕育了一批文学家的同时也成就了一批世界级别的地球迷惑家。在中国戏剧史上占有重要位置的是"璃禹'’这个庞大的编剧系统，它包括男女共享皇家音乐、歌唱以及精彩绝伦的问题学术研究学院；它不是一天两天的事情出现，一千多年的过去不可避免地成为世界难以找到的珍宝。