杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍时，我深感作者楷书点画沉着、行草流畅，一种独特的美感在我的记忆中留存。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。

在他的创作生涯中，杨永健不仅不断探索并实践自己的书法风格，还致力于教育工作和基础理论研究。他出版了多部关于书法技巧的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》等。这体现了他对传统与现代结合的坚持，以及对知识传承的重视。

通过观察他的作品，我们可以发现，他既尊重古典，又不拘泥于过去，博采众长而自成一派。这是一种智慧和选择。他的楷書充满晋唐之气，同时又有北碑之韵；行草则使转纵横，墨意淋漓，看似随心所欲，但每一笔都蕴含着独到的匠心。对于点划运用、结构布局以及情趣谋篇，这位艺术家付出了巨大的努力。

尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨的情景，但从其作品来看，他在落笔时肩膀、肘部、大指、小指及笔尖之间形成了一种协调统一。在这一点上，他达到了“下笔点划波撇屈曲，全须尽身之力送之”的境界，这正如《笔阵图》的描述所示。

王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话意味着，在优秀的书法作品中，“神”（即审美价值）更胜过“形”。从杨永健的手迹来看，他既注重“形”，也追求“神”。他注重完善每一个字，每一次落墨都不只是简单地飘浮，而是有条不紊地连接起来，以达到宾主相宜，使人感觉到他在创作时所秉持的心得——意念先于手中的工具而已。

作为办公室主任，无疑是极具挑战性的工作。但令人敬佩的是，即便如此繁忙的一天里，杨永肯仍能找到时间进行自己热爱的事业，也许是在忙碌之后找回那份宁静。在生活中的交往与接待中，他总是以温暖的人缘赢得人们的心。此外，不让自己陷入无聊或琐事中，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）