在悠久的历史长河中，中国书法不仅是一种艺术形式，更是中华文化的瑰宝。从唐朝开始，书法就已经成为了一门深厚技艺，它不仅要求笔触流畅、墨色饱满，还需具备丰富的情感表达和深邃的哲理内涵。以下，我们将一起来探索从唐宋到清末这段时期，历代书法欣赏的一些代表作。

唐代：草書與隸書

唐代是我国古代文学创作最为繁荣的时候，也是书法艺术发展的一个高峰。在这个时代，有两种主要的书体——草書與隸書，它们分别代表了不同的风格与用途。

李白之“出塞”: 李白以其豪放洒脱著称，其“出塞”诗中的“举杯邀明月，对影成三人”的行文，就是典型的草書风格。这首诗不仅展示了李白对自然美景赞美的心情，同时也展现了他对酒宴轻松愉快生活态度。

**王羲之之《兰亭序》: 王羲之被誉为我国最伟大的-calligrapher，他在《兰亭序》中融合了精湛的手笔技术和深远的情感，这部作品至今仍被视为金字塔般完美无缺，是研究隶书写作技巧不可多得的范本。

宋代：楷書與行書

宋朝也是中国历史上重要的一个时期，在此期间，不但政治经济繁荣，而且文化教育也得到极大推广。因此，宋代成了中国传统文化尤其是calligraphy领域的一个黄金时代。

**苏轼之“东坡居士自题字帖”: 苏轼（东坡）以其博学多才著称，他在自己的字帖中表现出了超凡脱俗的人生观念以及强烈的人文关怀。

**米芾之《青藤玉堂主人遗墨》: 米芾擅长行书，并且他的作品充满节奏感，使读者仿佛能听到文字背后的音乐旋律。

明清两代：篆刻藝術與碑體

到了明清两朝，由于印刷术普及，篆刻艺术逐渐成为一种新的审美方式，而碑体则更加注重严谨与规矩性，以反映儒家思想中的庄重神圣气息。

**赵孟頫之《日照山水图》: 赵孟頫不仅擅长篆刻，更以其绘画造诣闻名天下。他所创作的一幅日照山水图，即使今天来看依然令人惊叹。

**董其昌之一篇《春江花月夜》碑文: 著名学者董其昌曾经撰写过一篇关于春江花月夜的小品，这份碑文通过简洁而优雅的手笔表达出作者对自然界温柔宁静情境的赞颂。

以上便是从唐宋到清末，我国几位杰出的calligraphers留下的几个具有代表性的作品，他们各自都有自己独特的声音，无论是在技术上的精细化还是情感上的丰富表现，都让我们能够更好地理解并欣赏这门非物质文化遗产。