杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍后，我深感他的书法技巧高超，点画稳重而生动，展现了一种独特的美学魅力，这一印象至今仍然挥之不去。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

在几十年的创作与实践中，杨永健的作品屡次入选国内外知名展览，如上海市书法展、中日、中韩联合展以及中国书法家协会优秀作品展等，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于楷書笔写、结构构建以及行書艺术的教材。

杨永健的字体既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于形式而自成一格。这是他智慧运用的结果。他的楷書以晋唐为依据，以北碑为根基，其规矩严谨却不显得呆板；行草则自由流畅，却每每透露出匠心独运。在点划运用、结构布局及情趣谋篇上，他都下过许多功夫。他的字体，有着清晰可寻的源头，有着明显可见的传统，最终形成了自己的风格特色。

作为一个观者，没有亲眼目睹过他挥毫如练，但从他的作品来看，每一次落笔都是经过精心安排肩肘腕指之间各部分运动相互配合，用尽全身之力而至其完成。这符合“下笔点划波撇屈曲，一应尽一身之力送之”的要求（《笔阵图》）。

王僧虔的话语“神采为上”、“形质次之”，表达的是一种审美上的两层含义：第一是强调非物质文化遗产中的精神内涵价值；第二是指上乘艺术品需同时具备形态与精神两个方面。此基于对杨永肯作品分析，我们可以看到他既重视形态，也注重精神内涵。他注重点划完善度，因此墨迹处无单飞游丝，而线条连贯且合理，将宾主欹正表现得淋漓尽致，这也是他作字之前提出的理念——意在笔先。

作为一个忙碌但又充满活力的公众人物，时间对于杨永健来说极其宝贵。但令人钦佩的是，即使面对繁忙的人生，他仍能把握好大局，同时保留专注于自己爱好的空间。他待人接物热情周到，从不陷入无聊的小事中，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）