在艺术史上，中西绘画艺术的差异是众所周知的。从传统文化到现代流派，每一阶段都有其独特之处。在这个主题下，我们将探讨日本浮世绘和意大利文艺复兴时期壁画之间的差异，以此来举例说明中西绘画艺术的差异。

1. 文化背景与历史环境

在中国、日本、欧洲等地区，文化背景和历史环境对美术创作产生了深远影响。例如，在中国古代，水墨山水画以自然之美为核心，而日本浮世绘则反映了江户时代社会生活中的繁华与艳丽。相比之下，意大利文艺复兴时期壁画以人体比例、光影效果和情感表达为主要特色。

2. 艺术风格与技法

不同的艺术风格决定了不同技法的使用。这一点可以通过两者的具体作品来观察明显。在浮世绘中，不仅色彩鲜艳，而且线条流畅，是一种多层次叠加的手法；而在文艺复兴壁画中，则重视透视技术以及人物造型细节。

3. 主题选择与内容呈现

尽管两者都是为了记录生活，但它们选择展示生活内容的手段完全不同。如同春日局作为日本民间故事的一部分，在浮世绘作品中被赋予新的生命力；同时，如拉斐尔或米开朗基罗等大师们用他们笔下的圣经故事，将宗教主题带入至今仍令人印象深刻的人物肖像作品。而这两种表现手法，都体现出各自文化传统中的价值取向。

4. 符号语言与象征意义

符号语言是每个文化独有的，它不仅限于字母文字，还包括图形符号及其他非语言元素。在中国书法里，“草书”、“行书”“楷书”三种书体代表着三个不同的精神状态，而在意大利文艺复兴壁画里，有着丰富的情感表达，比如温柔、激情、高贵等，这些都是无法用单纯文字描述出来的情感信息。

5. 生活态度及其展现方式

最后，我们还需要考虑的是两个领域对于生活态度以及它展现在艺术上的形式。这涉及到如何看待人生，以及如何将这种理解转化为视觉上的强烈冲击。无论是在《源氏物语》或是《维纳斯》的描绘中，都能看到作者对于爱情或者性别角色的思考，这些思考反映了他们时代的人类行为模式。

总结来说，无论是从历史背景还是技巧上讲，日本浮世绘和意大利文艺复兴时期壁画都有自己独特的地方，他们共同构成了一个多元且丰富的地球美术宝库。在这样的宝库里，我们可以不断地发现新的魅力，也能够更好地了解人类心灵深处对世界的追求。