杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的册子后，我深感他的书法技巧高超，点画稳重而生动，展现了一种独特的美学魅力，这一印象至今仍然挥之不去。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

在几十年的创作与实践中，杨永健的作品屡次入选国内外知名展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他致力于推广和教育工作，同时对基础理论进行研究，为我们留下了诸多宝贵教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些著作为他在文学界树立了坚实的地位。

杨永健的艺术风格既守旧又有创新，不仅传承了古典技艺，还融合现代审美，使其作品既具有传统韵味，又富有时代特色。这需要一种智慧般的取舍。在他的楷笔水准上，他模仿晋唐时期，但同时也吸纳北方碑刻之精华，其规矩严谨而非呆板，其点划灵活而非油滑；他的行草则使转折自然流畅，与横竖交织，使墨色丰富显得随意自如，而实际上却蕴含着深厚功底。对于点划运用、结构构架以及情趣谋篇三方面，杨永健都付出了大量的心血。他的每一笔，每一个字，都源自历史且带有传统元素，一路走来逐渐形成了一套属于自己的风格。

尽管我没有亲眼见过他挥毫成形，但从作品中可以看出，当他执笔时，全身肌肉力量都投入到每一次落墨或抚纸上，以达到“下笔點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”（來自《筆陣圖》的句子）的境界。

王僧虔在其著作《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话包含两个层面：第一是强调“神”的审美价值超过“形”，第二是指向那些能够像古人的那样完美结合“形”与“神”的超凡文字。此类描述正适用于评估杨永健的手迹，他注重落笔后的点划完善性，所以即便墨迹独立，也不会显得孤零零或者细碎无组织，而是恰当地安排宾主相配和竖直倾斜各得其宜，从这一切可以窥见他追求先天才气并将这一理念融入绘制中的态度。

作为负责管理上海市书坛事務的大人物之一，在忙碌的人生旅途中寻找宁静空间并非易事。但令人敬佩的是，即便时间紧张，对于工作大局把握娴熟，对于个人品德保持清醒头脑——这是他所展示出的智慧。而且，无论何时何地，他总能以热情接待朋友，不让自己陷入琐事纠缠，这也是被世人公认为智者的表现。（附图均选自《杨永建作品集》）