杨永健的书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的。翻阅这本精美的作品集，感受着他书法中的点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在我心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还荣获了国家高级美术师称号。
在他的职业生涯中，杨永健不仅勤奋探索和实践，他的作品也获得了许多荣誉，如入选过历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他致力于教育工作及基础理论研究，并撰写了一系列关于楷書笔画、结构等方面的小册子。
杨永健的字体既保持传统，又不拘泥于传统，这是一种智慧之选。他的楷書融合晋唐风格，与北碑相得益彰；规矩严谨而非板滞，点画灵动而非油滑。至于行草書，则使转纵横墨气流畅，看似随意挥洒，但每一笔都透露着独特匠心。
从分析他的字迹，我们可以看出，在点划运作、结构搭配以及情趣谋篇三个方面，他付出了极大的努力。他所创作出的字体，有源头可寻，有传统可见，从而基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品来分析，每一次落笔都是经过深思熟虑，每个动作都充满力量，最终达到“下笔点划波撇屈曲”的境界。这正如《笔阵图》所述：“以一身之力送之。”
《笔意赞》提到：“神采为上，形质次之。”这句话指出了审美价值与形状之间的关系，以及如何才能追求古人的水准。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”，又重视“神”。他注重完善每一个点划，使落墨处显得连贯自然，不单飞也不游丝，而是宾主分明各有宜处，这体现了他创作时追求完美度和理念上的立场。
作为一个忙碌但又能够找到宁静空间的人物，杨永肯证明即便在繁忙工作中，也能找到专注于艺术创造的心态。这也是他智慧的一部分。（附图均选自《Yang Yongjian's Works》）
