杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读了这本精美的册子后，杨永健的书法技艺深深地印象在我的心中。他以沉着而流畅的手笔，将字画中的点与画结合得恰到好处，展现了一种淋漓尽致的艺术魅力，这份记忆至今仍旧鲜活。

杨永健是1948年出生的浙江海盐人，他是一位多才多艺的艺术家，并且担任了中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及其他众多职务。在他的漫长一生中，杨永健不仅注重自己的创作工作，也积极参与并推动了许多重要展览活动，如上海市书法展、中日、中韩书法展和中国书法家协会会员优秀作品展等。他的努力得到了认可，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了精湛的创作技巧之外，杨永健也是一位热心于教育和理论研究的人物。他撰写过多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的小册子，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品为读者提供了一手指导，使他们能够更深入地理解和掌握这些复杂但又美妙的手稿。

在他的整个创作过程中，杨永健既尊重传统，又敢于创新，不断吸纳各种元素以形成独特风格。这是一个充满智慧和取舍的过程。在他笔下的楷书，每一个字都蕴含着晋唐时期那样的气质，同时又有北碑般坚实稳固；而他的行草则使每一笔都显得自由自在地穿梭，最终呈现出一种随意自然却又富有匠心独运的情趣。

从分析他的一些代表性作品，我们可以看出，无论是在点画运作还是结构安排上，甚至是谋篇布局，都体现出了他对细节处理上的极大关注。每一次挥毫，他似乎总能将肩膀、肘部、小臂乃至手指与笔尖之间建立起一种完美无瑕的人机关系，让每一次落墨都达到了“下笔點畫波撇屈曲，一切皆須用一身之力送之”（《筆陣圖》的句子所要求的一致性。

王僧虔曾经说：“文字之妙道，以神采為上，以形質次之。”这句话表达了两层含义：第一层意味着，在欣赏文学或艺术时，更应注意其精神内涵，而非仅停留于形式外观；第二层则强调，只有那些兼具形态与精神双重魅力的作品才能够接近古人的水平。在观赏杨永健的手稿时，我们可以感受到他不仅重视“形”，也同样注重“神”的表现。这一点尤其体现在他对点画完善度的大量考虑上——即便是在最繁复的地方，也不会出现松散或游离的情况，而是通过宾主平衡和正偏相间来营造一种整体统一感，这正是实施“意在筆先”的理念所致。

作为负责管理上海市图书馆及相关文化事业机构工作室主任职责繁忙，但仍能找到时间进行个人艺术追求，是值得我们学习的一项宝贵品质。而且，从未见过有人让自己陷入无聊争议中去浪费时间，这也是对于这个时代意义重大的事例。（附图均选自《 Yang Yongjian's Works Collection 》）