一、引言

在这个充满科技与创新的大时代，3D技术已经渗透到了我们的生活各个角落。从游戏到影视，从教育到医疗，每一个行业都在不断地探索和应用这项革命性的技术。那么，3D技术的历史又是怎样的呢？今天，我们就要走进那个改变了我们观影体验的重要日子——《天空之城》问世之时。

二、前奏：三维电影的萌芽

虽然《天空之城》被公认为是世界上第一部完整使用三维摄像机拍摄的长片，但是在此之前，人们对立体视觉效果已经有所探索。早在20世纪30年代，就有科学家们尝试用单眼相机拍摄，并通过特殊设备展示立体图像。不过，这些都是实验性质，不具备商业化生产力。

三、开端：德国与日本的先锋

到了1960年代，德国和日本开始了真正意义上的立体电影制作。1965年，一位名叫马里奥·卡尔（Mario Carpo）的人成功地将两幅平面图片转换成立体画面。但他的作品并没有广泛流传，而是一种小范围内的一次演示。

四、登场：宫崎骏与《天空之城》

1978年，是一个关键一年。在这一年里，一位名叫宫崎骏的小说家兼导演，以及一群热衷于创新的人们共同创作了一部史诗级别的动画片——《天空之城》（Laputa: Castle in the Sky）。这部作品采用了全新的技术手段，将2.35比例的大银幕结合了独特的手工技巧，为观众带来了前所未有的沉浸感。这也是人类文明发展史上第一次出现完全由计算机控制制作的一个大规模动画项目。

五、高潮：宫崎骏再现奇迹

1986年的春季，在日本东京举行了首届国际独立电影节，当时，《风の谷のナウシカ》（Nausicaä of the Valley of the Wind），即后来改编为同名动画片的一本漫画，由宫崎骏亲自执笔发表。这本漫画不仅成为了一代人的心灵食粮，也标志着他对于3D艺术形式更加深入研究和实践。他利用复杂而精细的地球形状设计，使得角色与背景融为一体，营造出令人难以忘怀的情境。

六、收尾：未来展望

随着时间推移，《天空之城》成为了全球多个国家和地区进行文化交流以及学习媒介之一。而宫崎骏则因为其对3D艺术领域卓越贡献，被誉为“现代版”木偶戏师傅——皮托鲁斯（Pitou）的继承者。在未来的岁月里，无论是CGI还是VR/AR，都将继续影响着我们如何看待故事讲述，并且无疑会给人带来更多惊喜。此刻，让我们把目光投向那些即将被揭开的事物，它们或许正等待着你的触摸，用最真切的声音回应你：“我已然存在。”

七、小结：

从古老的手工艺品到现在高科技产业链条，再到未来可能实现的人工智能协助创作，我们可以看到“3d历史上的今天”的丰富多彩。这不仅是一个简单数字的问题，更是一个关于人类想象力的永恒追求。当下，我们仿佛站在巨人的肩膀上，看向那遥远而神秘的地平线，有信仰，有梦想，有无限可能等待着每个人去发现。