中国美术的历史可以追溯到数千年前，其发展历经多个朝代和文化背景，形成了独特而丰富的艺术传统。以下是对中国美术史的一次概述，从古代甲骨文绘画、汉代壁画、宋元时期书法到清末民初时期新兴的现代艺术流派。

古代美术

甲骨文与金文

中国最早的文字——甲骨文，是商朝晚期（大约公元前1200年）产生的一种由龟壳或兽骨制成的小刻辞。在这些刻辞中，不仅记录了天象和日常生活，还有着一些图形，这些图形被认为是最早的手绘作品之一。随后出现的是金文，它在春秋战国时期（大约公元前770-221年）盛行。金文也包含了大量的图像，其中包括动物、植物以及各种装饰元素。

汉代壁画与雕塑

汉朝是中国封建社会的一个重要阶段，对于造型语言和主题内容都有着深远影响。这一时期的壁画主要见于宫殿、大庙宇以及墓葬中，以宏伟壮观为特点，内容涉及自然风光、神话故事以及日常生活场景。同时，雕塑也是这一时期重要的艺术形式，它们体现出严谨精确的情感表达，以及对材料使用上的高超技艺。

唐五代之交：彩墨与佛教绘画

唐五代之间，是我国书法史上一个极其辉煌的时候，在这段时间里，书法不仅成为了一种文学形式，也逐渐演变成了独立于其他艺术之外的一门艺术。在这个过程中，彩墨技术得到了推广，使得颜色更加丰富多彩，同时，这一时代也是佛教在华传播非常关键的时候，对此产生了深远影响，使得佛教绘画在当地文化中的地位更加显著。

宋元至明清：工艺品与山水田园诗意

宋元至明清期间，我国金属工艺尤其发达，如青铜器等物件展现出高超技艺。而山水田园作为主旋律，与诗歌相结合形成了一种新的审美趋势。这一时期书法也更加注重笔触之情感表现，比如米芾“瘦金体”、“小楷”的创立，为后世留下了宝贵遗产。

近现代美术

清末民初至二十世纪初：西方影响下的新兴流派

进入清末民初，我国开始接触西方文化，一系列新兴流派应运而生，如洋伶、新式油画像等，它们带来了西方透视学、阴影投射等新的构图手法，并融入我国传统审美元素中去进行创新。此外，此间还涌现出了无数先进思想家，他们通过作品探讨社会问题，展现出一种强烈批判精神。

现当今的情况

随着全球化的大潮涌动，我国现代艺术不断向世界展示自身魅力。我国产业化程度提高，大量专业学校培养出了众多才华横溢的人才；同时国内外交流频繁，让更多不同地域背景下的创作思路汇聚一起，为未来提供更多可能性。

总结来说，从甲骨文字迹到今日复杂多样的城市街头墙面，即便是在科技飞速发展的大环境下，我们依然能找到许多地方保留着悠久历史背后的智慧，那正是我中华民族独有的文化财富，也是我们今天继续追求卓越和创新所必须借鉴的地方。

最后，无论是在过去还是现在，都有一句话能概括所有关于中国历史文化常识大全的话：“不忘本源才能开辟未来。”