在文学的海洋中，有一类作品，它们不仅是作者对现实世界的描绘，更是他们内心世界的深度映射。这些作品常常以人物为中心，通过人物的成长、经历和选择展现了作者对于自我的思考与反思。这一过程，被称为原著sha我。在这篇文章中，我们将分六个点来探讨原著sha我这一主题。
首先，原著sha我往往体现在角色形象的塑造上。一个好的角色需要有鲜明的人格特征，这些特征通常会随着故事发展而变化。例如，在契诃夫的小说《白蟊蛇》中，主人公维克多·卢卡西奇是一个典型的情感复杂的人物。他从一个理想主义者逐渐变成了一个冷漠无情的人。这整个过程，就是他对自己价值观和人生的不断质疑和探索。
其次，原著sha我也体现在角色之间的互动上。当不同的角色的视角交错时，我们可以看到不同层面的自我反省。在托尔斯泰的小说《战争与和平》中，每个人物都有自己的叙述角度，他们对战争、爱情、忠诚等问题有着不同的看法，这些都是他们内心世界的一部分，也是他们对于自我的一次次审视。
再者，原著sha我还表现在作者如何处理时间元素上。时间不仅是故事发生的一个维度，更是一个人的生命轨迹上的标记。在马尔克斯的小说《百年孤独》里，全家人的命运被赋予了历史性的色彩，而每个人物在这个宏大背景下所经历的事，都是一种对自身命运以及时代意义的一种反思。
此外，原著sha也体现在文化背景和社会环境方面。当作家创作时，他/她总是在一定程度上受到周围文化和社会影响，这些影响会渗透到他的作品中，并通过作品间接地揭示出作者对于这些文化或社会结构的一种理解或者批判。在莫言的小说《红高粱家族》中，可以看到农民生活中的苦难，以及当时中国社会的问题，从而推测出莫言对于农民命运以及改革开放后中国社会转型的一种思考。
第四点，是关于语言风格及其使用方式。一部优秀的文学作品，不仅要展示良好的叙事技巧，还要有一定的艺术表现力。这一点在许多现代小说家那里尤为突出，比如在加西亚·马尔克斯的手笔里，他用生动活泼的话语，将各种各样的“真相”展现出来，让读者仿佛置身于那些荒谬又充满智慧的话语之中，同时也能感受到他作为作家的思想深处的声音回荡。
最后，由于文艺复兴以来，以人性为核心进行研究已经成为一种传统，所以我们可以认为所有文艺复兴以来产生的大师级作家的工作都包含了一定程度上的“shami”。因为这段历史跨越了几个世纪，对于人类认识自己的理解提供了丰富资料。而且由于现代文学更注重个体经验，所以这种倾向更加显眼，如萨义德（Edward Said）的《东方论》（Orientalism），虽然不是直接描述人物，但它确实是在阐释一种意识形态，并涉及到了个人身份认同的问题，因此也是某种形式的心理分析工作，即shami行为。如果把它放在前古代文学那边，那么就应该包括很多神话传说的内容，因为它们记录的是早期人类最基本的心理活动比如恐惧、希望等，而这些心理活动本身就是shami行为的一个重要组成部分；如果从另一个角度来说，只要存在写作，就必然存在shami，因为写作本身就是一种表达自己意图、情感甚至知识的一个方式，无论多么隐晦或明喻，其背后的真正意图无非就是想要让别人了解自己——这是非常基本的心理需求之一，也是一切创造性的基础，因此可以认为任何创造性工作都是某种形式的shami行为。
