在当今社会，艺术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力和创新精神。九大艺术形式，即音乐、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、文学（诗歌）、小说、小说和电影，它们各自具有不同的特点和表达方式，对于教育来说，无疑是极为宝贵的资源。

1. 教育价值与重要性

首先，我们需要明确九大艺术形式在教育中的价值与重要性。这些艺术形式不仅能够丰富学生的文化底蕴，而且还能够帮助他们理解不同历史时期的人文精神，从而更好地认识世界。在现代社会，这些传统艺术形式也面临着新的挑战，如数字化媒体等，它们如何融入新时代的教育体系，是我们必须探讨的问题。

2. 九大艺术形成式教学策略

接下来，我们将探讨一些具体的教学策略，以便更有效地将九大艺术形式融入到学校课程中。这包括但不限于以下几个方面：

2.1 培养观赏力与鉴赏能力

为了让学生充分领会各种作品所蕴含的情感和思想，教师应该引导学生进行深入分析，并鼓励他们以自己的视角去解读作品。通过观看演出、欣赏展览或阅读文学作品，教师可以帮助学生培养观赏力与鉴赏能力。

2.2 实践活动

实际操作是学习任何事物的一个重要环节。在音乐课上，可以让学生尝试作曲；在戏剧课上，可以让他们参与编排或表演；在绘画课上，则可以教授色彩搭配或者技法等。在实践活动中，教师可以根据每个学科特点设计相应的小组合作项目，让学生体验不同类型工作，同时提高团队协作能力。

2.3 创作过程

除了欣赏之外，创造也是一个不可忽视的部分。通过提供材料和指导，让学生自己动手创作，可以促进其想象力和创新思维。此外，这种过程也有助于增强孩子们对文化遗产继承传承意识，使其更加珍惜并保护这些非物质文化财产。

2.4 跨学科整合

最后，不要忘记跨学科学习对于全面发展至关重要。例如，将数学应用到绘画中，或是在写作中运用语言知识，在物理实验室里使用摄影技术来记录现象等。当不同的学科结合起来时，不仅能提升学习效率，也能激发更多灵感，为未来的职业生涯打下坚实基础。

结论：

总结一下，上述内容提出了几种有助于实施九大艺术形成式教学策略的一般原则，以及它们如何促进了多样化、高质量且有意义的学习经历。这些建议旨在启发教师开发适用于各自班级需求的一系列定制化方案，从而使得整个课程更加精彩纷呈，有利于培养全面的人才，为未来社会做出贡献。如果我们成功地将这些理念融入我们的教室，那么就无疑为我们的孩子铺平了一条通往创意世界的大门，他们将因此成长成为更加开放思维，更具批判眼光的人才。这正是我们作为老师所追求目标——通过美丽的事物唤醒灵魂，用爱心去塑造未来。而这个过程正是由这“九大”之旅开始的地方。