中国艺术与文化是中华民族的精髓，是我们国家独有的精神财富。它不仅体现在古代文学、绘画、书法等艺术形式中，也体现在建筑、音乐、舞蹈等多个领域。什么是中国艺术与文化？简单来说，它就是一系列经过长期发展和演变的传统技艺和审美观念。

中国历史可以追溯到数千年前，当时的人们就已经开始创作雕塑、绘画和陶器，这些作品展示了他们对自然界的理解和欣赏，以及对生活的一种审美追求。在后来的时代里，无论是唐朝的盛世还是宋朝的繁荣，都留下了大量宝贵的文物遗产，成为后人研究了解中国艺术与文化的一个重要窗口。

五代十国时期（907-979年）位于唐宋之交，是一个政治动荡不安的时候，但在这一段时间内，尽管中央集权衰落，但是地方政权之间相互竞争激发了新的文化活力。各地官员学者纷纷投身于文学诗词创作之中，同时也推崇并发展了一系列新的艺术风格。这一时期对于后世产生了深远影响，不仅在文学方面，而且在绘画尤其是在山水画方面有着显著成就。

到了十国期间，由于各小邦间相互独立，虽然没有像唐宋那样大规模中央集权统治，但是各种不同的地域特色逐渐凸显出色彩。如江南地区以其优雅细腻的情感表达而闻名，而北方则以豪放奔放的手法来展现自己的特点。在这段时间里，一些新兴的地方势力，如契丹族，其后的辽国，对汉族地区乃至整个华夏地区都产生了重大影响，使得北方地域出现了一批具有鲜明个人特色的优秀工匠，他们带来了新的装饰手法、新颜料使用方法以及其他一些创新元素，这些都为当时乃至后世留下了不可磨灭的印记。

当然，在这个过程中，有几位杰出的人物被誉为“四大才子”，即李白、杜甫、高适和王维，他们不仅写出了许多流传千古的小诗，更用他们的话语描绘出一个充满幻想又贴近现实世界的大好河山，从而形成了一种全新的抒情方式，对后来的诗歌创作产生了深远影响。

此外，还有两位大师——赵孟頫和米芾，他们都是书法家，以笔墨工整秀丽著称，被尊为“二圣”。赵孟頫擅长行草书，他笔下的每一笔都是那么温婉动人；米芾则以楷书著称，他认为“字应随心所欲，不必拘泥于规矩”，这种自由奔放的情怀，使得他的作品更加生动有力。他俩共同奠定了我国书法艺术基础，为未来几百年的书法发展奠定坚实基础。

总结来说，五代十国时期虽然是一个政治混乱的时候，但正是在这样的背景下，那些地方政权为了彰显自己或吸引人才，都给予更多关注及支持于文化教育事业上，因此这一时期成为了促进民间文艺活动蓬勃发展的一个重要平台。而这些民间文艺活动，最终将这些特殊而独特的心血进行凝聚，并且通过文字或视觉形式，将它们永恒化，让我们能够从那些古老而神秘的事迹中汲取智慧并启迪灵感。这正是为什么说五代十国对我国之后历次封建王朝乃至现代社会都有着深刻且持久意义上的影响。