杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的礼物。翻阅完毕，我深感他的书法技艺精湛，点画沉着而有力，结构跳宕不失流畅，一种淋漓洒落的美感在我心中留下了深刻印象。

关于杨永健的简介：

1948年出生于浙江海盐的人，现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并且是国家高级美术师。

多年的努力使得他的作品屡次入选国内外展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，他还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作之外，杨永健也注重教育工作和基础理论研究，他著有多部关于如何写好楷書笔画、行書等方面的教材。

杨永健的风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于旧有的形式，而是博采众长自成一派。这是一种智慧与挑战之间的平衡。在楷書方面，他融合晋唐之韵，同时胎息北碑，以规矩严谨却不显板滞；在行草書上，他巧妙地转换纵横，让墨水流淌，看似随意却蕴含独特匠心。对于点画运作、结构布局以及情趣谋篇这三个核心要素，杨永健都付出了大量的心血。

从他的字迹可以看出，每一次挥毫都经过精心准备，从肩膀到手指，再到笔尖和笔腹，每个动作都是精确安排好的，这样才能达到“下笔点画波撇屈曲”这一要求。

王僧虔的话语“神采为上，形质次之”意味着，在评判一幅字时，“神”的审美价值远超过它所呈现出的形态。而对此话进行解读，我们可以发现杨 永坚 的字体既重视其表面的构图（形），也重视其内在精神表现（神）。他对每一个落笔处都特别关注，使得每一笔划都不仅仅是简单的一串线条，而是一个完整而丰富的情感表达。

作为一个忙碌但又充满智慧的人物，尽管时间对于他来说非常宝贵，但他依然能够找到创作中的宁静与专注。这种能力让人敬佩，因为即便是在繁忙工作中，也能保持一种超脱世俗琐事的心态。（附图均选自《杨永健作品集》）