2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健书法作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、结构严谨，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，他勤勉探索与实践，其作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于创作，还注重教育工作及基础理论的研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健的艺术风格恪守传统，却又不拘泥于传统。他博采众长自成一派，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之味；规矩森嚴而不板滯，點劃靈動而不油滑；行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示獨運匠心。杨永健在点划运作、结构间架和谋篇情趣三个方面下过极大苦功。他的一笔一划，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。

虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，他作书时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总体上是协调做到的“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。这一点体现了他对技艺精湛追求极致的心态。

《筆意贊云：“書之妙道神采為上形質次之兼者方可紹於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是指「神」的審美價值高於「形」，二是指上乘藝術必須形神兼備。在看待杨永健的字跡時，我们可以看到，他既重「形」也重「神」。他落筆注意點劃完善度，所以落墨处不会单飄游丝，而筋脉相连宾主欹正各得其宜，這表现了他的创作理念——“意在筆先”。

作为一个忙碌但又能保持宁静状态的人物，在繁忙工作间找到空间进行艺术创造，这本身就是一种智慧。此外，他待人热情周到，从不让自己陷入无聊争辩中，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]