杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在翻阅这本精美的册子时，杨永健的书法点画深邃而庄严，行草流畅自然，让人感受到了他对墨迹艺术的深厚造诣。

关于杨永健，这位1948年出生的浙江海盐人，我们可以了解到，他是一位多才多艺的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。

在他的职业生涯中，杨永健曾多次参与重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些展示中，他不仅展现了自己的创作才华，也赢得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了实践和创作之外，杨永健也致力于教育工作和基础理论研究。他著有《怎样写好楷書笔畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等指导性手册，还有《当代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》，这些都体现了他对传统文化与现代审美融合的思考。

通过对比分析他的楷書與行草两种风格，我们发现尽管形式各异，但内涵却相通。他的楷書坚守传统，同时又具有鲜明个性的自我表现；而行草则以自由奔放为特点，却依然能够体现出作者独到的技艺与情感表达。在点划运作、结构搭配、谋篇布局三个方面，都能看出他投入大量的心血与智慧。

虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫的情景，但从其作品来看，他在动笔前后必定经过精心规划，以至于每一笔每一划都显得恰到好处。这说明他掌握了一套完善的动作系统，使得整个创作过程既符合古人的要求，又充满现代意义。

王僧虔所言：“神采为上，形质次之”，这句话强调的是一种审美追求，即一个优秀的手迹必须首先具备精神上的震撼，再加上形象上的吸引力。如果说我们从Yang Yongjian 的作品中寻找这种精神，那么我们就能看到他的每一笔都是经过深思熟虑，而非随意应付。这正是“意在笔先”的哲学思想体现。

作为一个繁忙但无懈可击的公众人物，Yang Yongjian 在忙碌工作间仍然能够找到时间进行个人艺术探索，这本身就是一种智慧。而这一切都源自于他那热情周到的性格，以及对于生活的一种积极态度。（附图均选自《Yang Yongjian Works Collection》）