我认为梅清以画黄山而闻名，他的作品深刻地捕捉到了黄山的精神。他与石涛和弘仁一起，被誉为“黄山画派”的重要人物。现代艺术家贺天健在他的文章《黄山派和黄山》中这样评价：“石涛得到了黄山的灵魂，梅清得到了它的影子，而弘仁则得到了它的质感。”

梅清原名渊公，号瞿山，是安徽宣城人。他出生于明熹宗天启三年（1623年），去世于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）他考取了举人，这时候他已经与石涛建立了良好的友谊，他们互相切磋技艺。早期，石涛受到梅清一定程度上的影响，而后来的作品又反过来影响了梅清。因此，两个人都被尊称为“黄山派”的巨匠。

除了绘画之外，梅清还擅长诗词和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，以及一系列描绘黄山市景的小品。

他的艺术风格主要集中在描绘松树、岩石以及尤其是那些壮丽的 黄山市景象。在自述中，他说：“游历过黃山之后，无论笔墨多么随意，大多数都是关于黃山的事。” 他笔下的黃山市，以气势磅礴著称，有着流畅豪放的手法，用色运墨丰富而充满活力。他的用线盘曲，使整幅画作呈现出强烈运动感，与新安派那种生硬淡雅风格形成鲜明对比。

整个职业生涯中，梅清一直沉浸在研究和创作方面，对於元代畫家的風格有所吸收，但同時也展現出了獨特創新的地方。他風格中的高雅與俊俏，以及對於雲煙變幻、松樹奇異等自然元素精准細膩地捕捉，使得他的作品具有独特韵味。

其中最值得一提的是他花费毕生的心血创作的大型作品《宣城二十四景图册》。据说这是一件他平生最为呕心沥血之作。在这些作品中，他不仅将自己对自然美景的一见钟情融入到每一笔，每一划，而且還將自己的理解與感受轉化為藝術語言，這些细节让人感到非常真实。这使人们称赞他对于水墨画中的物体表现既入妙品，又入神品。而且，在七十二岁时完成的一幅名叫《高峰流水图》的横幅，也被收藏于北京故宫博物院，那里展示着苍劲有力的笔触、醇厚丰富的地面颜色及皴法点染，这些都更加彰显了与石涛相似的意境。

至今，为追求那些珍贵而难以复制的历史艺术遗产，一些收藏家仍然十分重视这些来自不同朝代代表性的艺术家的工作。不过，由于市场需求不断变化，其价格也变得越来越难以预测，不同版本之间价格差异巨大，从20倍到50倍不等，这种波动性很大程度上源自于鉴赏者对于真伪难辨、精品混杂的问题，因此当购买时要特别小心考虑因素，以确保获得真正珍贵的地标性文物。此外，由于1990年代之前市场对此类古籍更趋热衷，现在价格略低可能是因为市场饱和或其他经济因素导致。但无论如何，当谈及中国历史悠久文化背景下产生的人才，如梅清及其同辈们留给我们的宝贵财富，我们始终能够从他们那坚持不懈探索并传递艺术语言的心态中学到许多东西。这正是为什么他们所创造出的杰出成就至今依然激励着我们继续前行，不断寻找那未知领域内隐藏着美好事物的地方去发现更多惊喜吧！