杨永健的书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、笔势流畅，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和常务理事。他不仅勤于探索与实践，还注重教育工作及基础理论的探索，著有多部关于楷书笔画、行书结构以及其他相关领域的著作。

在创作上，他恪守传统，不拘泥于传统，以博采众长自成风格。这是一种智慧之选。他的楷书融合晋唐风格，与北碑相得益彰；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都显示出独运匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面下过苦功，使字体具有源头可寻和传统可见特征。

尽管我没有目睹他挥毫的情景，但从作品分析，他对肩肘腕指动作关系，以及直至笔尖腹根之间动态协调，有做到“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力送之”的要求。

王僧虔曾说：“神采为上形质次之兼者方可绍于古人。”这句话表达了审美价值高于形象，并且上乘作品必须形神兼备。在杨永健的作品中，他既重视“形”，也重视“神”。他注意到每一个点画，“完美度”，因此落墨处无单飘游丝，每个部分都得宜表现出其想法，即“意在笔先”。

作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌日常中找到宁静是令人钦佩的事实。他能把握工作大局，同时寻找写字那种宁静气息，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）