杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍时，我深感作者楷书点画沉着、行草流畅，一种独特的美感在我的记忆中留存。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

几十年的创作与实践，杨永健积极参与各种展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些展示中，他赢得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等著作。

杨永健的字体既保持传统，又不拘泥于传统。他博采众长，形成了自己的风格。这是一种智慧的选择。他的楷書笔触出入晋唐，有北碑之韵；规矩森严而不板滞，点划灵动而不油滑；他的行草使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都显示出匠心独运。对于点划运作、结构间架、谋篇情趣三个方面，他下过很大的功夫。他的字源自古典，有传统可见，而基本上形成了自己的风格。

作为一个没有目睹他挥毫状态的人，从他的作品分析来看，当他写字时，每个部位——肩膀、大臂、小臂指尖直到笔尖和笔腹之间——动作都是协调一致，以至于达到“下笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。

王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，以神為上，以形次焉，用兼者乃绍於古人。”这句话表达了两层含义：首先是指审美价值上的优先顺序，即“神”的审美价值高于“形”，其次是指那些超越世俗凡人的上乘品质必需同时具备形与神。这一点从杨永健的一些作品可以看出来：他重视落笔后的完善度，因此每一次落墨处都不单飞或游丝相连，这样的宾主对应，以及欹正位置，都表现出了他追求“意在筆先”的理念。

作为上海市書協办公室主任，在忙碌且宝贵的时间里，令人钦佩的是杨永健既能掌握工作的大局，也能寻找到那种宁静的心境。而且，无论何时，只要有人需要帮助或者想要交流，他总是热情周到，不让自己陷入无聊的小事，这也是他智慧所在。（图均选自《杨 永 健 作品集》，附图）