杨永健：书法艺术的传承者与创新者

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法点画沉着、结构严谨，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。

多年来，杨永健不仅勤于探索与实践，并且取得了显著成就。他入选过历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他还注重教育工作及基础理论的探索，为我们提供了丰富的学习资源。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。

杨永健的艺术世界恪守传统，但又不拘泥于过去，他博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之精华，与北碑相融合；规矩森严而不板滞，点畫灵动而不油滑；行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，却充满独运之匠心。通过对点畫運作、結構間架和谋篇情趣三个方面下的苦功，我们可以看出他细致的心血投入。

虽然我没有亲眼见识过他挥毫的情景，但从他的作品中分析出来，他在作笔时肩肘腕指之间总是保持着一种协调，使得每一笔每一划都达到了“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力以送之”的境界（《筆陣圖》的句子）。

王僧虔说：“筆之妙道，以神為上，以形次也。”这句话表达了一种审美价值上的双重含义：首先是指笔触中的“神”比形式更为重要；其次是指上乘品质需要两者的并重。从杨永健的手迹看，他既重视“形”，也重视“神”。他注意到点画的一致性，因此落墨处不会出现孤立无援或随意飘逸，而是宾主相配、正倒分明，这体现了他所追求的是一种前瞻性的创作理念，即"意在筆先"。

作为一个忙碌但有责任心的人物，时间对于杨永肯来说非常宝贵。令人敬佩的是，在繁忙工作间隙，他仍能找到平静下来进行艺术创作的心态。他待人热情周到，从未陷入琐事，无聊，不愉快。这正是杨永建智慧生活的一面。（附图均选自《杨永建作品集_]