杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的礼物。翻阅这本精美的册子，深感他的书法之美在于点画沉着、结构盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的韵味，这种印象至今仍然鲜活在我心中。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的人物。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。

多年的创作与实践使得杨永健的作品屡获殊荣，他入选过多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并因其贡献获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论探索，对楷書筆畫、楷書結構、三體千字文等方面都有著作。

杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长，自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看出晋唐之气；而行草则胎息北碑，规矩森严而不板滞，同时点画灵动而不油滑。他的笔触转纵横，与墨水融为一体，使人感觉似乎随意挥洒，却又透露出独运匠心。

从他笔下的点画运作到结构间架，再到谋篇情趣，每一步都经过细心琢磨。他的字源头可寻，有传统可见，因此基本上形成了自己独特的一面。我没有亲眼目睹过他挥毫当空的情景，但从其作品来分析，他作字时肩膀、肘部、手腕及指尖之间共振般地配合，一举到底达到了“下笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力以送之”（《笔阵图》）所要求的一致性。

《笔意赞》中的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美上的优先顺序，即神采更胜于形质，只有兼具两者的才艺才能追随古人的足迹。在欣赏杨永健的手稿时，我们可以看到他既重视形式，也重视精神内涵。他对每一个落墨处都注重完美度，所以每一次落墨都不单调，“飘逸”、“游丝”相连，而宾主明确，不失宜，这正体现出了他对于写字“意在笔先”的信仰。

作为一个忙碌但又充满热情的人，作为上海市bookmaker协会办公室主任的大任，在繁忙中找到宁静空间是令人敬佩的事实。而且，无论是处理工作还是与人交往，他总是保持着热情周到的态度，从未陷入无聊或争议中，这也是他的智慧所在。（附图均选自《Yang Yongjian's Works》）