杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍时，我深感作者楷书点画沉着、行草笔触流畅，展现了一种独特而深邃的美学。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名著名的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。此外，他还曾入选多次重要展览，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了不断创作和展示自己的作品之外，杨永健也对书法教育和理论研究有着极大的热情。他撰写了许多关于楷书笔画、行草技巧等方面的教材，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好行書》、《当代书家五体千字文》（楷書部分）、《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，这些都反映了他对传统文化与现代审美融合的坚持。

他的楷书既保持了古人的严谨规矩，又不拘泥于形式；他的行草则自由自然，却又充满匠心独运。在点划结构与情感表达上，他付出了大量的心血。每一字都是经过精心雕琢，有源头可寻，有传统可见，因此形成了一套独特风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥洒墨水的情景，但从他的作品中可以看出，他在动手时肩膀到指尖，都表现出了高度集中和默契合作，使得每一次落墨都达到完美状态。

王僧虔的话语“神采为上，形质次之”提醒我们，一首好的诗或一幅好的绘画应当是精神内涵丰富而非仅仅形式上的装饰。杨永健正是这样一个懂得如何将精神与形象相结合的人。这一点从他的作品中最为明显：他注重点划细节，以至于落墨处总是既不单飘也不游丝，而宾主相配，每个字都显得恰到好处，这正体现了他所追求的一种意境。

作为一个忙碌但又专注于工作的人物，杨永珍仍然能够在繁忙之余找到那份宁静来创作。这份智慧让人敬佩，同时也是我们学习的一大启示。（附图均选自《杨永健作品集》）