杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、笔墨流畅，一种淋漓洒落的美感在心中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年来，杨永健不仅致力于创作优秀的书法作品，还积极参与各种展览，如历届上海市书法展、中日、中韩联合展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他同时也注重教育工作和基础理论研究，著有《楷体笔画技巧指南》、《楷体结构精髓解析》、《行草写作秘籍》、《行草练习通用指南》，以及《当代五体千字文》（楷体部分）与《魏碑唐诗字帖》、《魏碑临摹四种篇章》的合集。

杨永健的艺术风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于传统而自成一派。这是一种智慧之选。他在楷書方面模仿晋唐古人的风范，同时融入北碑之韵，使其规矩严谨而非板滞；在行草方面灵活运用墨水，使转折自然流畅，看似随意却蕴含深厚技术。对于点画运作、结构布局及情趣谋篇三个核心要素，他付出了大量努力。

从他的作品分析，我们可以推测，当他挥毫时，他肩膀、肘部、手腕及手指之间动作相互配合得非常默契，以达到“每一个笔触都需要全身力量去控制”的效果（根据《笔阵图》的描述）。

王僧虔曾说：“‘神’是审美上的最高境界，而‘形’次之，只有两者兼备才能接近古人的水平。”这句话表达了两个层面的意思：首先，它强调了审美上对“神”（即精神或意境）的追求，其次它说明只有把握好“形”（即具体形式）与“神”并重的作品才能够真正地继承古人。在杨永健的手迹中，我们可以看到他既重视细腻处理点线到处寻找完美度，也注意让每个字间产生宾主呼应，让整幅字词充满生命力，这正是他的创作理念——以意为导向，用笔先心所思。

作为一个繁忙但又能将时间有效利用的人物，作为资深文化工作者之一，在忙碌的工作日里仍能找到静心绘纸的情景令人钦佩。这种平衡能力也是他智慧的一大表现。（附图均选自《杨永健艺术品鉴赏专辑》）