在悠扬的音乐中，梨园的艺术作品悄然流传至民间。其影响力远及元杂剧、明清章回小说，为后世留下了深刻的印记。在唐玄宗时期，他不仅是位有才华的皇帝，更常以丑角之姿上台演出，因此梨园中的班主或领导通常也是丑角，而玄宗则被尊为梨园鼻祖。在现代，这一称呼依旧被戏曲艺术工作者所使用。

《新唐书·礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园。”这说明，在玄宗时期宫廷确立了专门用于训练乐器演奏人员的地方，与太常寺和内外教坊并存，其职责是培养一流的音乐家。

据史料记载，当时唐明皇选拔了乐部伎子弟三百人，并亲自教授他们。这群学生对声音的准确性要求极高，如果出现任何偏差，他们都要接受来自皇帝本人的纠正。而这些受过教育的人们，也因此得到了“皇帝梨园子弟”的荣誉称号。宫女亦多加入其中，以宜春北院为居住地，这标志着梨园事业的开始。

李尤白先生在其著作《梨园考论》中，对这一历史背景进行了细致考证。他指出，在唐中宗统治期间（705-710年），原本只是一个普通果木园。当时李隆基等几位显贵担任过乐营将，他们不仅是一代绝唱，还能深入浅出地指导后辈。

诗人杜甫在他的《观公孙大娘舞剑器行》一诗中，用生动的话语赞美公孙大娘那超凡脱俗的舞蹈技巧，她如同羿射九日落、群帝骖龙翔一般英勇非凡。而她的舞蹈也让书法家张旭受到启发，使他草书风格得到了极大的提升。

开元盛世，是中国封建社会经济文化发展的一个高峰期，那个时代孕育了一批文学巨匠和诗人，同时在舞蹈与音乐领域也有着举世瞩目的成就。在那个时代诞生的“梨園”，成为中国戏曲史上的一个重要篇章，它不仅展现了当时文艺界的一面，也展示了人类对于美好生活追求的一种方式。