文艺复兴，源自意大利的文化运动，始于14世纪中叶，最盛于15至17世纪，是西方历史上的一次重大变革。它不仅在绘画、雕塑和建筑领域产生了深远的影响，而且还促进了文学、音乐和哲学等多个方面的发展。以下，我们将探讨文艺复兴时期如何对现代艺术产生影响。

首先，文艺复兴强调人体观察与描绘。在这之前，宗教主题占据了艺术作品的大部分，而人们对于自然世界和人体形态的认识相对有限。然而，在文艺复興時期，一系列新技术如透视法则被发明，这使得艺术家能够更加准确地表现三维空间，使得人体描绘变得更为生动逼真。这一理念直接传递到现代，并且成为后续所有类型美术教育中的基础。

其次，与古典古代文化交流增强。在这一时期，有许多知识分子致力于翻译并研究古希腊罗马文学作品，他们认为这些作品代表着人类最高水平的审美标准，因此这种追求“古典完美”的精神也被带到了当今社会。无论是建筑设计还是文学创作，都能见到明显受到古典元素启发的地方。

再者，科学革命与数学概念也推动了新的艺术形式出现。例如，以达芬奇为代表的人类主义者，不仅擅长绘画，还精通工程学、解剖学以及数学等多门科学。他在《维纳斯》之上使用金字塔底部斜坡来表示女性身体上的比例，这种用数学原理来指导创作方法，对后来的几何抽象主义有着重要作用。

此外，个人情感表达自由化也是一个关键点。在过去，大部分艺术作品都是为了赞颂宗教或君主而创建。但是，在文艺复兴期间，由于宗教改革和政治稳定性的提高，上层社会成员开始寻求更多关于个人经验和情感表达的问题。这导致了一系列充满个人情感色彩的作品，如拉斐尔（Raphael）、米开朗基罗（Michelangelo）等人的肖像画，它们今天仍然以其深刻的情感洞察力著称。

最后，从商业角度讲，没有任何一个时代比起现在更注重市场需求。而在这个过程中，无疑最受欢迎的是那些能够激发公众情感并且容易被大众接受的小说故事，而不是宏伟壮丽但内容枯燥乏味的小册子或诗歌，这样的趋势可以追溯到文艺复兴期间，当时出版物大量增加，为广泛读书阶层提供了更多选择，从而促进阅读习惯形成。

总结来说，尽管从时间上看距今已数百年，但我们依旧能感觉到那个时代留给我们的遗产——创新、探索、新思想、新技术，以及对于人类生活质量提升所做出的贡献。不管是在现实世界还是虚拟环境中，我们都能看到那些由那段历史孕育出来的心灵成就，它们不仅定义了一段特殊年代，也永恒地塑造着我们今日所享有的生活方式。