在艺术的广阔天地中，九大艺术形式是人们常谈及的话题，它们分别代表了人类创造力和审美追求的不同方面。文学创作作为其中的一员，其占据的比例又是如何呢？我们今天就来探讨这一问题。

首先，我们要明确九大艺术形式有哪些。这通常包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌（文学）、小说（文学）以及电影。每一种艺术形式都有其独特性，各自承载着不同的文化内涵和历史传统。

接着，我们可以从文学创作这个角度入手来看。在这九大艺术中，诗歌和小说都是重要组成部分，它们以文字为媒介，用语言构建出丰富多彩的情感世界，为读者提供了深邃的思考空间和广阔的心灵旅程。然而，这两个领域并非等量齐观，它们在整个艺术体系中的位置与它们所扮演的角色不同。

诗歌作为一种古老而神秘的文艺体裁，以其简洁而精炼的手法捕捉自然之美或人生哲理，是无数文人的心头好。它不仅仅是一种表达个人情感或描绘生活场景的手段，更是一种高超技巧展示自身才华的地方。而且，由于诗歌往往更加注重节奏与韵律，因此它对语言本身有一种特殊的修饰作用，使得单一句子也能蕴含深意，而不是简单地传递信息。

小说则更侧重于叙述性质，无论是现实主义还是虚构作品，都试图通过连续性的叙事结构营造出一个完整的人物世界，让读者沉浸其中，从而获得某种程度上的共鸣。如果说诗歌更多的是点滴抒发，那么小说则像是将这些点滴汇聚成江河，每个章节几乎都是独立的小故事，但又紧密相连，共同构成了整部作品的大背景和主题发展。

总结来说，在九大艺术形式中，文学尤其是诗歌与小说，他们不仅仅是在表现自己的存在，更是在不断地向社会贡献智慧与情感，同时也在进行着对文化传统意义上价值观念的一次次革新。在这个过程中，他们如何平衡自己内部的多样化需求，以及如何面对外界对于创新要求，这些问题值得我们深思。

最后，不可忽视的是，即便是在数字时代，一些新的媒体平台如网络短视频，也开始尝试利用这些古老但永恒的话语去讲述现代故事，这样的跨越时间与空间的事情发生时，对“九大艺”的理解必然会有新的变迁，而我们的思考方式也需要跟随时代潮流一起转变，以保持对这些经典元素不断更新再发现其内涵潜力的能力。在这样的背景下，看似已经被定型的事物其实还能够继续活跃，并给予我们新的启示。