反传统叙事结构
在后现代主义电影中，传统的线性叙事结构被打破。导演们开始使用非线性的时间顺序，将事件按照不同的方式呈现给观众。在这类电影中，过去、现在和未来可能会交织在一起，而故事的发展不再遵循一个明确的起点、中间和终点。这一特征使得观众需要更加积极地参与到解读故事内容中去，从而提升了他们对电影内容理解的深度。
多层次意义与象征
后现代主义影片往往包含多重层面的含义，这些含义通过视觉元素、对话以及场景组合等手段展现出来。这些象征性的元素鼓励观众进行个人解读，寻找它们之间可能存在的联系。这一特点体现了后现代思想中的相对性和多元化，使得同一部作品可以有无数种解释。
语言游戏与幽默感
为了突出叙述形式上的创新，许多后现代主义电影采用讽刺、自我参照或其他类型的情境反思来构建其剧本。这种语言游戏通常伴随着幽默或者讥讽，有时甚至是自嘲，以此来挑战观众对于严肃题材所持有的预期。这样的表达方式增加了观看体验的趣味性，同时也引发了一系列关于文化价值和艺术表达边界的问题讨论。
导演风格与实验精神
作为这一潮流的一部分，一些导演如斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）、大卫·林奇（David Lynch）和阿基·科尼奇诺夫（Aki Kaurismäki），他们都以其独特的手法探索新的视觉效果和编剧技巧。在他们的大作中，你可以发现前所未有的摄像角度、特殊光影处理以及意想不到的人物动作，这些都是试图打破传统制式拍摄方法并创造出全新的视觉语言。
文本批判与社会评论
很多后modernist film作品都是对当代社会问题的一种批判或反映，如消费文化、大城市生活、高科技依赖等主题常见于这些影片之中。此外，还有一些作品通过隐喻或直接引用来抨击权威制度，或是揭示人际关系中的复杂性，这样的表现手法增强了这些影片对于公共议程的话题讨论能力。
观者经验与互动模式
最后，在接触后的modernist film时，我们经常会发现一种更为深入且主动参与式的心理状态。这是因为它要求我们将自己置身于一个充满变数且难以预测的情境之内，并不断地根据提供信息调整我们的认知框架。而这种过程激发了一种新的欣赏体验，即从单纯被动观看转变为一种更为开放而主动参与型的心态，这也是该流派最显著的一个成就之一。