一、文人画的兴起与特点

在中国古代，随着宋元时期社会经济文化的发展，一种新的绘画形式——文人画逐渐形成。这种绘画形式不仅体现了艺术家的个性和情感，更是对自然景观的深刻领悟和表达。文人画以笔墨为主要手段，注重意境和精神内涵，而非实物描摹，因此具有浓厚的人格色彩。

二、国风审美在文人画中的体现

国风审美是一种基于传统文化背景下形成的人类审美价值观，它强调的是“大自然之美”、“小品之精”，追求的是一种朴素而高雅的情趣。在文人的创作中，他们往往选择山水、花鸟等主题，以此来表达自己对自然界的敬仰和生活态度。这种通过简洁笔触捕捉天地间变化万千景象的手法，正是国风审美在艺术上的具体表现。

三、宋元时期代表性的文人画家及其作品

宋元时期有许多著名的文人画家，如张择端（《清明上河图》）、董其昌（《江南春图》）等，他们不仅擅长于书法，而且精通于绘事，并将自己的文学思想融入到作品中，使得每幅作品都蕴含着深远的情感和丰富的内涵。

四、明清时期后续发展

明清时期，这一流派继续由一些杰出的艺术家如吴镇（《雪堂居士图》）、郑板桥（《题壁诗》）等人的不断推动，从而使得这门技艺更加成熟和完善。他们在保持传统技巧基础上，又加入了更多个人化的手法，使得中国绘畫更添了一层独特的心灵气息。

五、现代视角下的重新评价与继承

近年来，对于这些历史上的伟大艺术珍品，我们开始从新的视角去看待它们，不仅单纯欣赏其技术水平，还能感觉到其中蕴含的情感力量以及时代背景。这对于我们现代社会来说，无疑是一个学习优秀历史智慧，也是一种精神启迪，为我们提供了一条寻找自我认同途径的大道。此外，这些经典作品也被用作教育资源，让更多的人了解并且爱好中国传统文化，从而促进了民族自信心的增强。