古埃及的立体雕塑

在远古时期，人类就开始尝试创造出具有立体感和深度的艺术作品。最早的例子之一是来自古埃及的石灰岩雕像。在这些雕像中，艺术家通过巧妙地利用光影和阴影来营造出空间效果，使得原本平面的面孔、身体等部位显得更加立体。这种技术不仅仅局限于外观美观，更重要的是，它为后来的三维艺术奠定了基础。

希腊罗马青铜时代

随着青铜工艺的发展，希腊罗马时期出现了许多精致复杂的人物塑像，这些作品不仅展现了人的形象，还展示了他们内在的情感和动态状态。例如，从雅典娜到宙斯，再到各种角色的战神，他们都以惊人的真实性和细节刻画而著称。这一时期对人体比例、肌肉构造以及表情特征进行了详尽研究，为现代3D建模提供了一大批宝贵参考资料。

印度教神庙浮雕

印度教文化中的卡尔纳克寺庙浮雕是一系列宏伟且精细绝伦的大型壁画，它们描绘了一系列宗教故事，以至生活场景，用色彩丰富的手法将人物置于层次分明、充满活力的环境中。这些浮雕不仅展现了高超技艺，也传达出了深厚的情感和哲学思考，对于理解多维空间有着不可忽视的地位。

中国宋元书画与版畫

宋元时期中国书画尤其是在版画领域取得了一定的成就，其中最著名的是木刻版画。在这类作品中，可以看到作者运用不同的线条宽窄、高低来表现空间深浅，以及如何通过点缀点染使得图案显得更具立体感。这类手工艺品对于现代数字化制作技术也有所启发，因为它们提醒我们，即便是简单的手工方式也能创造出令人叹为观止的视觉效果。

欧洲文艺复兴中的透视理论

文艺复兴期间，意大利数学家帕科穆尼奥·迪·贝里努cci（Pacius Beruni）提出了一种新的几何方法，他使用正方形网格系统来分析二维图象，并预测它在三维世界中的样子。他所著《论透视》这一理论工作，对后世影响极大，不仅推动了绘画艺术向前发展，而且为未来几百年科学革命提供了重要思想资源。此外，如乔尔乔·瓦萨里等人提出的“透视法则”也对当时乃至今后的建筑设计产生重大影响。