在今天这个多元化、全球化的时代，人们对于“什么是当代艺术作品”的理解越来越丰富和深刻。随着文化交流和技术发展，这一领域不断涌现出新的形式和内容，从而引发了广泛而复杂的问题和讨论。

1. 当代艺术作品的定义

首先，我们需要明确“当代艺术作品”这一概念。在传统意义上，人们可能会将其定义为那些在20世纪末至今产生并展览的一系列画作、雕塑、装置等视觉艺术品。不过，这种狭义的界定显然不足以反映现代社会中艺术创作的真实面貌。实际上，当代艺术不仅仅局限于传统媒介，它更是一种跨界融合，包括了数字媒体、新媒体、身体表演甚至是日常生活中的所有元素。

2. 现代性与实验性

当我们谈及“现代”，往往指的是对历史传统挑战与超越，以及对社会现实批判性的态度。当代艺术作品正是在这样的精神基础上不断探索新风格、新形式，以此来反映以及影响人类社会。这一点体现在许多著名画家如达利（Dalí）、波普（Warhol）等人的工作中，他们通过夸张的手法或是对消费主义进行讽刺，将传统美学规则打破，并开辟了一片全新的视觉空间。

3. 叙事与象征

在探讨当代艺术时，不可忽视它所承载的情感叙述和象征意义。这些作品常常通过隐喻或直接描绘来讲述故事，或是揭示某些特定的价值观念。在一些装置或者环境性的项目中，可以看到作者试图重新构建我们的认知框架，让观众从不同的角度去理解世界。例如，在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《キャンヴァス》系列中，他使用大量生产流程制作标准化尺寸的人物肖像，其背后蕴含着关于个人身份、商业主义以及工业化社会本质的问题。

4. 社会角色与公众参与

随着时间推移，当代艺人开始意识到他们不再只是向一个封闭的小圈子展示自己的才华，而应该成为公共论坛上的发言者之一。这意味着他们需要能够激起公众情感，并且鼓励参与式创造过程。在这种情况下，观众不再被看作是一个消极接受信息的角色，而成为了主动参与其中并贡献想法的一个成员。这类似于街头藝人的行为，他们利用街头作为展览场地，与路过的人们互动，使得城市空间也变成了公共美术馆的一部分。

5. 技术创新与数字转型

最后不得不提到的，是技术进步如何改变了我们对当代艺人的理解。尤其是在数字时代，网络平台让远距离创作者之间沟通更加容易，也使得大规模展览变得可能。而且，一些项目甚至直接运用计算机生成图像（CGI）或其他先进技术手段来扩展他们所能表达的事物范围，如虚拟现实（VR）体验，这些都已经成为一种新的媒介语言，用以强调存在于物理世界之外但又可以触及的心灵状态或情境。

综上所述，当我们尝试回答“什么是当 代 艺术 产 品”时，我们必须从更广阔的视野去审视这门学科，因为它既包含了经典技巧，又充满了实验精神，同时也涉及到科技革新，以及最重要的是，它还是一个社群活动，即便有时候它们呈现在非传统的地方。如果要给予这些多维度交织在一起 的 “产品”一个共同点，那就是它们都是关于思考方式的大胆挑战——无论是在理论层面还是实践层面的拓宽，每一件皆代表了一次对于人生的重写，同时也是一次对于未来可能性无限扩展的手笔。不论走向何方，都离不开勇气去创新，不断地探索未知领域，最终为人类文明带来了前所未有的震撼力。