在当今这个信息爆炸的时代，技术的飞速发展让我们得以享受到前所未有的便捷和多样化。尤其是在艺术领域，数字媒介的崛起给传统美术带来了前所未有的挑战与机遇。在探讨“什么才能算是艺术”时，我们不禁要思考，在这种新的技术环境中，“艺术”这一概念有何变化？

1. 数字媒介与艺术创作

随着互联网和移动设备的普及，人们对数字媒介的接受度越来越高，这为艺术家提供了全新的创作空间。从简单的手绘动画到复杂的交互式安装作品，数字技术已经成为许多现代艺术家的必备工具。这些作品往往融合了视觉、听觉甚至是触觉等多种感官体验，为观众提供了一场全面性的审美体验。

2. 新媒体与传统美术之间的界限

然而，在这个过程中，也出现了关于新媒体是否能够被认定为真正意义上的“艺术”的争议。这一争议背后，是对“什么才能算是艺术”的深刻反思。对于一些人来说，只有那些通过手工劳动精心雕琢而成、具有明显技巧痕迹且可以被直接观赏的大型油画或雕塑才是真正意义上的“大师级”作品。而对于另一些人来说，无论形式如何变迁，只要它能够引发情感反应并表达某种思想或者意境，便可以称之为“艺”。

3. 艺术价值与创新精神

在这样的背景下，有一个值得深入探讨的问题：无论形式如何变化，“艺”究竟是什么？它是一种表达方式，一种个人独特的情感状态，或是一种社会文化现象？或者，它更是一个不断进化、适应时代需求的心灵追求？

此外，不同的人可能会根据自己的理解去定义这四个方面，但无疑，对于任何一种定义，都必须强调的是那个核心元素——创新精神。如果一件作品没有足够地突破常规，没有引领风潮，那么它即使再华丽也只能停留在装饰品的地位，而非真正意义上的杰出之作。

4. 数字时代下的新形态

当然，随着科技水平不断提高，我们也见证了各种各样的数字媒介产品涌现，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，它们不仅改变了我们的生活方式，也彻底颠覆了传统观念中的“看似真实”的界限。这些新兴技术赋予用户更加沉浸式和参与式的体验，让人们可以将自己置身于一个完全不同的世界里，从而实现长时间内持续吸引人的互动性。

5. 创意边界推陈出旧

在这个快速发展的地方，即便最先进的事物也不断面临更新换代。在数码产业，这意味着每一次重大创新都可能会迅速超越之前所有其他竞争者。但正如历史上一直以来那样，每次伟大的发现或发明都总是在原有基础上进行改良，最终导致整个行业乃至整个社会发生巨大变革。

因此，可以说，无论是在物理层面的表现还是纯粹理念层面的展开，“艺”的本质总是在不断地被重新解释，被重新捉摸。这也是为什么我们经常听到这样的话语：“我觉得他/她最近做出的东西很棒”，但又经常有人提醒我们：“记住，他/她只是‘尝试’。”

结语：

总结来说，在今天这个充满激荡与变革的时候，对于那把把古老而神秘的话题——"what is art?" 的回答似乎变得愈加复杂愈加模糊。但正因为如此，我们才需要继续探索下去，因为每一次探寻都是对人类精神的一个致敬，每一次发现都是对未来可能性的一份承诺。一言以蔽之，当今世界上最重要的事情之一就是保持好奇心，不断地问自己问题，并勇敢地寻找答案。这不仅仅是一个哲学问题，更是一个关于自我认知以及社会进步的一部分。而作为一个活跃参与者，我们应该始终准备好迎接那些即将到来的惊喜，同时也愿意为它们做出贡献，以期构建一个更加丰富多彩、充满希望的地方。