杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《楷书笔画》。一气呵成，感觉他的书法点点流畅、结构错综复杂，一种生动活泼的美感在我心中留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家。他担任着中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等职务，同时也是上海市书画院兼职画师和国家高级美术师。

长期以来，杨永健不仅在创作上不断探索与实践，他的作品还被选入了多次重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自己的创作，也致力于推广和教育他人的写字技巧，出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作。此外，还有《行書百日通》，是关于如何快速掌握行草字体的一本实用指南；《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，都是对传统文化的深度挖掘与传承。

杨永健的艺术风格既守旧又自创，不拘泥于传统，而是博采众长，以独特之眼观察世界，从而形成了一种独特而精湛的手笔。这是一种智慧的选择和融合。在他的楷篆中，可以感受到晋唐古典之韵，以及北碑中的磅礴气势；他的行草则使得墨色流畅自然，看似随意却蕴含着深厚的心血。对于笔触运用、结构布局以及情趣内涵三个方面，杨先生付出了极大的努力。

通过分析其作品，我们可以看到，在挥毫时，他将肩膀、肘部、腕部乃至手指甚至到笔尖每个细节都进行精确控制，使得整个过程看起来既有力又无痕迹，这正如古人所说：“下笔点画波撇屈曲，都须尽一身之力而送之。”

王僧虔在《筆陣圖》的序言中提到：“書之妙道，其神采为上。”这句话表达的是一种审美上的高度要求，即最好的字体应当首先以精神层面引人，然后再考虑形态。而根据杨永健的作品，他不仅重视形式，更重视内容。他在落笔时特别注意点画完美，因此他的落墨处总能保持一种完整性，没有空洞或过分纤细的地方，每一个部分都恰到好处地表现出他对“意”（即艺术构思）的坚持。

作为一个忙碌但充满智慧的人物——作为上海市图书馆办公室主任之一——尽管时间宝贵，但并未影响到他持续追求卓越的事业。令人敬佩的是，无论是在繁忙工作还是闲暇时光里，杨 永建始终能够找到平衡自己工作与个人兴趣之间，让生活变得更加丰富多彩。（附图均选自《楷書筆畫》）