杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍后，我深感杨永健先生的书法之道：点画沉着、笔墨流畅，展现出一种独特而深邃的美学魅力，这种印象至今仍然历久弥新。

杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并且是兼职画师和国家高级美术师。多年的创作实践中，他不仅将自己的作品提交参展，如在历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等；还荣获了“中国書 法家協會成立20周年紀念獎”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些著作为他树立了丰富多彩的地位。

他的艺术风格既守旧又不拘泥于传统，更重要的是他博采众长自成一派。这是一种智慧与选择之间的平衡。他以晋唐为准，以北碑为胎息，规矩森严却不板滞，每一个点划都透露出生命力的活泼，而非单调乏味；他的行草则使得纵横交错，看似随意洒脱，但每一笔都是经过深思熟虑的精心运用。在点划运作、结构布局和情感表达三个方面，都能看出他投入大量的心血。他的字体，有源头可寻，有历史可循，一直形成了自己独特的声音。

我没有亲眼见证过杨永健先生挥毫如龙的情景，但从他的作品来分析，他在落笔时，从肩膀到手腕，再到指尖，每个动作都显得完美无瑕，无论是“波撇屈曲”还是其他技巧，都达到了一定的标准，这正符合古人的要求：“下筆點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”。

王僧虔曾说：“筆之妙道，其神采為上，其形質次焉。”这句话包含两层含义：一是强调审美价值高于形式；二是只有形神并重才能追随古人。从杨永健先生的作品中可以看出，他既重视形式，又注重精神。他对每一次落笔都追求完美，因此他的墨迹总是在连接处自然流畅，没有孤立无援或散漫无序的地方。这正体现出了他“意在筆先”的创作信条。

作为一个繁忙但充满智慧的人物，在忙碌工作间隙中找到宁静心境来绘制艺术品，不禁令人敬佩。此外，即便生活中的琐事可能让人感到厌烦，杨永洁也始终保持热情周到，不受污染。这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]