杨永健：书法家的作品与智慧

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名著名的书法家，而且还是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师，并且拥有国家高级美术师的称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化和艺术形式的一贯追求。

杨永健在其创作中恪守传统，同时又不拘泥于传统，不断吸收各方面精华，最终形成了一种独特而自信的风格。这是他智慧所致。在他的楷書中，我们可以看到晋唐之间出入的情趣，而胎息北碑给予了它严谨性；规矩森严却避免了板滞，而点画灵动则避免了油滑。此外，在行草之上，他使转纵横显得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一个笔触都透露出匠心独运。可见，他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面下过巨大功夫。

从他的作品中，我们可以窥见当他挥毫时肩肘腕指乃至笔尖腹根动作如何协调地融合，使得“下笔點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求得以实现。

王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，以兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调审美上的“神”，二是指上乘艺术需同时具备“形”与“神”。从杨永健的手迹看，这位艺术家的确既重视表现技巧，又不忘提升精神境界。他对每个落墨处都有极高要求，使其成为了完美无瑕的地方，没有单飘游丝，只有连续相连，有宾主欹正，每个角落都充满了生命力，这反映出了他将“意”放在笔下的理念。

作为忙碌但又富有宁静气息的人物之一——作为上海市书法家协会办公室主任——我们可以想象到时间对于他来说非常宝贵。令人敬佩的是，即便是在繁忙工作中，也能找到心灵放松并进行创造性的活动。这也是杨永肯智慧生活的一部分。（附图均选自《杨永健作品集_]