杨永健什么是楷书隶书

杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的册子时，我深感作者楷书隶书点画沉着、结构自然，展现了一种淋漓洒落的美学。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。

通过不断地探索与实践，杨永健的作品得以入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等重要活动。在这些竞赛中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还致力于教育工作和基础理论研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。

杨永健之所以能够将传统与创新完美结合，是因为他既恪守传统，又不拘泥于形式。他博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。他的楷書模仿晋唐碑帖，胎息北碑，其规矩森严而不板滞；他的行草则使转纵横，有一种淋漓墨色，看似随意却又显示出独特匠心。对于点画运作、结构间架及谋篇情趣方面，他付出了巨大的努力。

从其作品分析，我们可以推断出，在挥毫过程中，杨永健运用肩肘腕指笔尖腹根之间的一系列动作，使得整个过程显得既有节奏又充满力量。这符合古人“下笔点畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的要求。

王僧虔曾说：“笔陣圖云：‘上為神采，以次為形質’。”这句话表达了两层含义：第一是强调审美价值上的优先性；第二是指上乘之品必须兼具形质与神采。在观赏杨永杰（原误）先生所创造出的字体时，可以看出他重视“形”同样重视“神”。他注重每个落笔处都达到完美度，因此墨迹中无单飞游丝，而骨肉相连，每个字都显得合适宜，同时反映了他关于创作前的准备工作——即意在笔先的心态。