杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和常务理事兼职画师，同时也是国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，也致力于教育工作及基础理论研究，并著有多部关于楷書笔画结构和行書技艺等方面的著作。

杨永健在传统与创新之间取得平衡，这是一种智慧的体现。他所擅长的手写楷体充满了晋唐风格，同时融合北碑元素，使其规矩严谨而不显得刻板；他的行草字体则表现出转折自然流畅，与看似随意的情绪相呼应。通过对点画运作、结构设计以及情趣谋篇三个方面精心打磨，他形成了独特风格。

尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨，但从他的作品中可以推测，当他创作时，每一个动作，从肩膀到腕部，再到指尖，都经过精心安排，以实现“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。

《笔意赞》中的“神采为上”强调审美价值，而王僧虔的话表达了形神并重这一观点。从杨永健的字迹中，我们可以看出他既重视外观，又追求内涵。他注重每一次落笔上的细节，不让墨迹单飞或是失去连贯性，让每个字都显示出了它自己的生命力和情感。

作为组织者之一，在繁忙的工作中寻找时间进行艺术创作的人物，如同热爱生活又不被世俗束缚的人物，他们用自己的方式保持宁静与专注。这正是我们学习他们的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）