杨永健的书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、盘绕跳宕，呈现出一种淋漓洒落的美感，至今仍在我的记忆中流露。

杨永健，一位1948年生于浙江海盐的书法家，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且担任了上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。

多年来，杨永健致力于探索与实践，其作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还注重教育工作及基础理论研究。他撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等著作，以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，展示了他对传统与创新双方面面的思考。

杨永健的笔触既恪守传统，又不拘泥于旧有的模式。他博采众长而自成风格，这是一种智慧的取舍。他的楷書笔触出入晋唐，有北碑之韵；规矩森严但不板滞，点畫灵动却不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都透露出独特的心思。对于点畫運作、結構間架以及謀篇情趣这三大要素，他下过许多苦功。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品分析，可以看出当他创作时，每一个动作——肩膀、肘部、手腕到指尖，都经过精心安排，以达到“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力而送之”的效果（引自《筆陣圖》）。

王僧虔的话语“神采为上，形质次之”表达了一种审美价值上的两层含义：首先是强调“神”（即艺术品内在精神）的审美价值超过外在形式；其次，是要求上乘艺术必须同时具备形态和精神两个方面。观赏杨永健的作品，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。在落笔时，他注重点画细节，使得落墨处不仅有连贯性，也有完整性，与宾主相配，以此体现出他追求“意在筆先”的理念。

作为 上海市書法協會辦公室主任 的 杨永健，在忙碌的人生道路上，不仅能够把握工作的大局，还能找到那份专属于自己创造力的宁静时刻。这份智慧，让我们钦佩不已。（附图均选自《杨永健作品集_]